Es gibt nur wenige Dinge, die ein Publikum besser fesseln können als suspense. Aber was genau ist suspense? Dieses Gefühl intensiver Erwartung findet sich in verschiedenen Genres und lässt das Publikum nach vorne beugen und die Augen auf die Leinwand heften. Um ein Publikum in Atem zu halten, muss man verstehen, was suspense ist und wie sie sich von anderen Zuständen wie Schock und Mysterium unterscheidet. In diesem Artikel werfen wir einen Blick auf die Elemente der suspense, die sie von allem anderen unterscheiden. Wir werden uns auch ein paar grundlegende Möglichkeiten ansehen, sie in der Geschichte, die Sie erzählen, zu erzeugen.
Definieren wir zunächst suspense
Suspense ist ein einzigartiger Zustand, in den viele Filmemacher ihr Publikum versetzen möchten. Bevor wir uns mit den verschiedenen Elementen der suspense befassen, müssen wir zunächst unsere Definition von suspense festlegen.
Was ist suspense?
Suspense ist ein Zustand der Ungewissheit oder Aufregung in Bezug auf einen bestimmten Ausgang. Suspense ist typischerweise mit Gefühlen der Beklemmung und Erwartung verbunden. Beim Geschichtenerzählen wird es verwendet, um das Publikum tief in das Geschehen einzubinden. Es findet sich in verschiedenen Genres, einschließlich Komödien, aber am häufigsten wird es in Thrillern verwendet. Mystery und Schock werden oft mit Suspense verwechselt, haben aber unterschiedliche Schlüsselmerkmale, die die Begriffe unterscheiden.
Elemente der suspense:
- Zeit
- Unsicherheit
- Klare Einsätze
- Auszahlung (das Ergebnis)
Suspense vs. Mysterium und Schock
Der Begriff „suspensesgeladen“ wird häufig verwendet, um Beispiele verschiedener Filmgenres wie Mystery, Horror und sogar Action zu beschreiben. Aber allzu oft wird suspense fälschlicherweise Mystery- oder Schockfilmen zugeschrieben.
Was ist der Unterschied? Die Unterschiede zwischen Mystery und Schock liegen in den Informationen und der Perspektive. Betrachten Sie diese Tabelle, die diese verschiedenen Genres aufschlüsselt und zeigt, wie dieselben Elemente unterschiedlich verwendet werden.
Bei Krimis wird dem Publikum oft nur eine begrenzte Menge an Informationen gegeben. Diese begrenzte Perspektive ermöglicht es dem Publikum, das Geschehene intellektuell zu analysieren. Das ist der Schlüssel: Der Zeitpunkt des Ereignisses liegt hier in der Vergangenheit.
Die meisten Horror- und Actionfilme basieren auf Schock. Schock ermöglicht es, dass sich eine Handlung oder ein Ereignis in Echtzeit vor den Augen des Publikums abspielt. Die Perspektive des Publikums ist zudem subjektiver, sodass es die Geschichte mit einer Figur erlebt. Außerdem kennt das Publikum in der Regel dieselben Informationen wie die Figur.
Filme, die auf suspense basieren, bieten dem Publikum eine objektivere Perspektive. Manchmal erfährt das Publikum durch diese objektive Perspektive mehr Informationen als die Charaktere.
Dies wird auch als dramatische Ironie bezeichnet .
Das Ergebnis ist Vorfreude, während wir darauf warten, dass die Figur die Wahrheit erfährt.
Alfred Hitchcock ist ein Meister darin, spannende Momente zu schaffen, weil er den Unterschied zwischen Schock und Geheimnis voll und ganz verstand. Im folgenden Videoessay geht Entertain The Elk darauf ein, wie Hitchcock mit den oben besprochenen Elementen nervenaufreibende suspense erzeugt.
Suspense kann in vielen verschiedenen Genres auf viele kreative Arten erzeugt werden. Es gibt jedoch einige grundlegende Elemente der suspense . Sehen wir uns diese Elemente an, die dieses Gefühl der gespannten Erwartung erzeugen.
Instabilität einführen
Suspense kann nicht dadurch erzeugt werden, dass man das Publikum direkt ins Chaos oder in Aufruhr stürzt. Das Chaos muss sich entwickeln, damit die suspense wachsen kann. Ein wichtiger Teil dabei ist, Stabilität zu schaffen, gefolgt von Instabilität.
Ein Beispiel dafür findet sich in Inglourious Basterds , einem der besten Filme von Quentin Tarantino . In der Eröffnungsszene erledigt eine Familie auf einem einfachen französischen Bauernhof ihre täglichen Aufgaben. Das ist ihre Stabilität.
Plötzlich nähert sich eine Nazi-Autokolonne. Hier führt Tarantino die Instabilität ein. Was folgt, ist eine der spannendsten Eröffnungsszenen des neueren Kinos.
In unserer Videoanalyse dieser Eröffnungsszene unten analysieren wir Tarantinos Regiestil und die suspenseselemente, die Tarantino verwendet, um das Publikum völlig zu fesseln.
Die Einführung von Instabilität weckt beim Publikum den Wunsch nach einer Rückkehr zur Stabilität. Der Weg zurück zur Stabilität ist jedoch voller spannender Momente. Was uns zu unserem nächsten Element führt: Unsicherheit.
Unsicherheit erzeugen
Wenn es keine Ungewissheit gibt, gibt es auch keine suspense. Das Publikum sollte glauben, dass das Ergebnis in beide Richtungen gehen kann.
Ein weiteres großartiges Beispiel hierfür findet sich in Bong Joon-hos „ Parasite “. Als die Familie Kim einen hinterhältigen Plan ausführt, um der ganzen Familie einen Job bei einer reichen Familie zu verschaffen, wird im Zuge dessen ein Dienstmädchen gefeuert.
Im entscheidendsten Moment des Films erscheint das entlassene Dienstmädchen auf mysteriöse Weise an der Tür, um etwas aus dem Keller zu holen. Was ist es? Warum ist sie hier? Die Familie Kim und das Publikum wissen es nicht. Das ist die Ungewissheit.
Dieser Moment sorgt für eine der besten Wendungen des letzten Jahrzehnts. In diesem Video analysieren wir, wie Bong Joon-ho mit diesem Moment suspense aufbaut.
Sowohl Instabilität als auch Ungewissheit sind Schlüsselelemente von suspense. Sie sind aber auch Merkmale von Mystery. Was unterscheidet die beiden? Wie wir oben besprochen haben, kennt das Publikum bei suspense normalerweise Informationen, die eine Figur in der Geschichte nicht kennt. Diese Informationen erhöhen normalerweise den Einsatz.
Erhöhen Sie den Einsatz
Um allgemeine Ungewissheit in suspense zu verwandeln, muss das Publikum wissen, was konkret auf dem Spiel steht. Wenn man versteht, was auf dem Spiel steht, entsteht eine emotionale Beteiligung am Ausgang.
Wenn es uns egal ist, ob der Held Erfolg hat oder nicht, entsteht keine suspense.
In „No Country for Old Men“ , einem der besten Filme der Coen-Brüder , wird die Lage schon früh klar. Der antagonistische Auftragsmörder Anton Chigurh wird als Psychopath vorgestellt, der vor Mord nicht zurückschreckt.
Und als er denselben Motelkomplex durchstreift, in dem sich unser Protagonist Llewelyn Moss versteckt, wird uns klar, was auf dem Spiel steht – Llewelyns Leben. Wahrscheinlich hat das Publikum an dieser Stelle schon etwas Sympathie für ihn entwickelt.
Er ist ein relativ unschuldiger Mann mit einer charmanten Ehe. Und er hat sogar ein Gewissen – er kehrt an den Ort des Geschehens zurück, um einem sterbenden Mann Wasser zu geben. Mit anderen Worten, es interessiert uns, ob Llewelyn mit dem Leben davonkommt.
Wenn man dem Publikum klar macht, dass das Leben einer Figur auf dem Spiel steht, wird sein emotionales Engagement gesteigert und die suspense einer Szene erhöht. Wenn wir nicht verstehen, was auf dem Spiel steht, bleiben wir einfach mit Ungewissheit und Rätselhaftigkeit zurück.
Suspense muss belohnt werden
Eine spannende Szene erzeugt beim Publikum Angst und Besorgnis. Je größer die Vorfreude, desto wichtiger ist die Auflösung. Eine Auflösung dient als Entscheidung darüber, ob sie für eine Figur gut oder schlecht ist.
In Orson Welles‘ berühmtem Anfang von Im Zeichen des Bösen wissen wir, dass sich eine Bombe im Kofferraum befindet. Unsere Vorfreude wird durch dramatische Ironie genährt. Wird das Auto explodieren oder nicht? Und wir warten qualvolle 3+ Minuten auf die Antwort stock footage.
Wäre die Bombe nicht explodiert, wäre die suspense für das Publikum zwar immer noch spürbar gewesen , hätte jedoch nicht dazu beigetragen, dass es sich weiterhin für die Handlung interessierte.
Wenn suspense richtig eingesetzt wird, ist sie eine der wirksamsten Möglichkeiten, ein Publikum zu fesseln. Es braucht Geduld und Absicht, um es richtig zu machen. suspense ist oft ein langsames Brennen, das alle diese Elemente nutzt, sie aber auf eine bestimmte Geschichte zuschneidet. Schauen Sie sich die Geschichte an, die Sie erzählen, und suchen Sie nach Möglichkeiten, Ihr Publikum durch suspense zu fesseln.
Die besten Thrillerfilme aller Zeiten
Suspense ist ein wesentlicher Bestandteil verschiedener Filmgenres. Am wichtigsten ist sie jedoch wahrscheinlich für das Thriller-Genre. Um mehr über suspense und ihre effektive Erzeugung zu erfahren, schauen und analysieren Sie einige der besten Thriller aller Zeiten, die Sie in unserem nächsten Artikel nachlesen können.