Waren Sie schon einmal in einer Fotogalerie und wurden sofort von einem bestimmten Foto angezogen? Wenn ja, was hat an diesem Foto Ihre Aufmerksamkeit erregt? Dies ist die zentrale Frage der Aesthetic Fotografie. Was macht ein Aesthetic Foto aus?
In diesem Artikel werfen wir einen Blick auf den höchst mehrdeutigen und oft vagen Begriff „Aesthetic Fotografie“. Außerdem werfen wir einen Blick auf die Techniken, die zur Erstellung Aesthetic Fotos erforderlich sind, und wie Sie diese in die Praxis umsetzen können.
Definieren wir zunächst Aesthetic Fotografie
Aesthetic kann ein vager und subjektiver Begriff sein. Der erste Schritt zum Verständnis des Begriffs ist ein Blick auf die Definition der Aesthetic Fotografie.
Was ist Aesthetic Fotografie?
Aesthetic Fotografie ist eine fotografische Praxis, bei der visuelle Schönheit in einem Bild festgehalten wird. So wie der Begriff „Schönheit“ subjektiv sein kann, kann „Aesthetic“ als etwas definiert werden, das dem Betrachter sofort optisch gefällt.
Bei Aesthetic Fotos geht es darum, visuelle Merkmale wie Farbe, Komposition, Beleuchtung und Motiv zu nutzen, um ein optisch ansprechendes Foto zu erstellen.
Aesthetic Prinzipien der Fotografie:
- Beleuchtung
- Komposition
- Betreff
- Farbschemata
Aesthetic vs. Stil
Bevor wir uns in andere Bereiche vertiefen, müssen wir zunächst zwischen Aesthetic und Stil unterscheiden. Beide Begriffe werden häufig synonym verwendet, es gibt jedoch wichtige Unterschiede, die wir klären müssen.
Stil
Wenn die meisten Fotografen über Stil sprechen, meinen sie damit die spezifische Herangehensweise eines Fotografen an das Fotografieren. Die Aesthetic eines Fotografen schafft einen unverwechselbaren Stil. Der Stil wird von der Kamera oder dem gewählten Objektivtyp , den Kameraeinstellungen und anderen Arten der Kameraausrüstung beeinflusst.
Der Stil wird oft dadurch bestimmt, dass ein Fotograf die Werkzeuge findet und wiederholt verwendet, die ihm dabei helfen, die Bilder zu erstellen, die er sich vorstellt.
Der Straßenfotograf Daniel Arnold ist beispielsweise für seinen ausgeprägten Straßenfotografie-Stil bekannt. Arnold verwendet für seine Fotos fast ausschließlich Autofokus-Filmkameras wie die Contax G2 mit Weitwinkelobjektiv und externem Blitz.
Aesthetic
Aesthetic hingegen geht etwas weiter als technische Aspekte. Aesthetic in der Fotografie bezieht sich auf Muster bei der Verwendung visueller Elemente durch einen Fotografen, um schöne Bilder zu erstellen. Diese Elemente können Bildkompositionen , Motive, Farbschemata und Beleuchtungstechniken sein .
Beispielsweise hat der Kultfotograf Steve McCurry seine ganz eigene Aesthetic entwickelt. McCurrys konsequente Verwendung leuchtender Farben und internationaler Motive aus seinen Reisen macht seine Arbeiten wiedererkennbar und schön.
Sowohl Stil als auch Aesthetic sind in der Fotografie wichtig. Aber es ist wichtig, den Unterschied zwischen beiden zu verstehen. Ein Fotograf kann einen starken Stil haben, aber keine Aesthetic und umgekehrt. Beides zu entwickeln ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Stimme als Fotograf zu verfeinern.
Warum ist Aesthetic wichtig?
Warum genau sollte Aesthetic für einen Fotografen wichtig sein? Ist es etwas, dessen sich ein Fotograf beim Fotografieren bewusst sein muss? Die Wahrheit ist, dass es schwierig und oft vage sein kann, Aesthetic zu definieren. Dies sollte jedoch nicht von ihrer Bedeutung in der Fotografie und in der Kunst ablenken.
Menschen fühlen sich von Schönheit angezogen und fasziniert. Ein Werk, das Eigenschaften besitzt, die den Betrachter anziehen, kann als Aesthetic beschrieben werden. Wenn Sie also beabsichtigen, mit Ihrem Werk eine Verbindung zu anderen herzustellen, sollte Aesthetic wichtig sein. Tatsächlich sollte sie sogar sehr wichtig sein.
Das Verständnis für die Aufnahme Aesthetic Bilder wird mit etwas Wissen über Aesthetic Philosophie etwas klarer. In diesem Crashkurs über Aesthetic geht es um Aesthetic Wertschätzung und ihre Rolle in Kunst und Design. Sie erhalten ein besseres Verständnis dafür, wie Aesthetic und Fotografie Hand in Hand gehen.
Als Medium in der Welt der Kunst profitiert die Fotografie stark von der Aesthetic. Sie ist zwar nicht das Einzige, was man bei der Aufnahme eines Bildes berücksichtigen muss, aber es ist wichtig, sich dessen bewusst zu sein, um sicherzustellen, dass Ihre Arbeit bei anderen ankommt und gleichzeitig Ihre künstlerische Stimme repräsentiert. Lassen Sie uns ein paar Techniken näher betrachten, die Ihnen dabei helfen, Aesthetic in Ihre Fotografie zu integrieren.
Fokus auf Komposition
Die Komposition ist ein grundlegendes Werkzeug zum Erstellen schöner Bilder. Die Komposition ist sowohl für die Aesthetic als auch für die Fotografie wichtig. Die Art und Weise, wie ein Fotograf die Szene und das Motiv vor sich arrangiert, ist vielleicht eines der wichtigsten Elemente für Aesthetic ansprechende Bilder. Hier sind einige Techniken, die Sie in Ihren Kompositionen verwenden können, um schöne Bilder zu erstellen.
Führende Linien
Führungslinien sind die Technik, Linien innerhalb eines Bildes einzurahmen, um den Blick des Betrachters auf einen bestimmten Punkt zu lenken. Da Führungslinien den Fokus des Betrachters lenken, fesseln sie oft sofort dessen Aufmerksamkeit und ziehen ihn in die Schönheit des Fotos hinein.
Drittelregel
Die Drittelregel ist der Vorgang, ein Bild mithilfe von zwei horizontalen und zwei vertikalen Linien in Drittel zu unterteilen. Dieses imaginäre Raster ergibt neun Teile mit vier Schnittpunkten. Die Verwendung der Drittelregel erzeugt ausgewogene Kompositionen, die auf natürliche Weise angenehm für das Auge sind. Dieses Foto verwendet sowohl Führungslinien als auch die Drittelregel, um ein Aesthetic Foto zu erstellen.
Natürlich sind Regeln dazu da, um verbogen oder sogar gebrochen zu werden. Wenn man jedoch die Drittelregel versteht, lernt man, was dem menschlichen Auge natürlich gefällt.
Symmetrie
Sowohl die Drittelregel als auch Führungslinien werden häufig verwendet, um das umfassendere Konzept der Symmetrie zu schaffen. Symmetrie ist die formale Gewichtsbalance innerhalb eines Bildes. Sie ist auch für das menschliche Auge natürlich angenehm, da Symmetrie eine Szene in ausgewogener Reihenfolge anordnet.
Nebeneinander
Die Verwendung von Gegenüberstellungen in Aesthetic Fotos ist eine großartige Möglichkeit, einem Motiv visuelle Bedeutung zu verleihen. Die Gegenüberstellung zweier Motive kann durch die Positionierung Ihrer Motive oder deren präzise Einrahmung eine Bedeutung erzeugen.
Das ultimative Ziel der Komposition ist es, visuelle Elemente so anzuordnen, dass sie den Betrachter sofort fesseln. Diese Kompositionstipps sind nur einige Möglichkeiten, dies zu erreichen. Die Entwicklung Ihres Auges und das Vertrauen in Ihren Instinkt sind der Schlüssel zur Komposition Aesthetic ansprechender Bilder.
Experimentieren Sie mit der Beleuchtung
Egal, ob Sie in einem kontrollierten Studio oder vor Ort fotografieren, die Beleuchtung ist ein wichtiger Aspekt bei der Erstellung Aesthetic Fotos. Licht zu nutzen bedeutet nicht nur, ein Bild richtig zu belichten. Es bedeutet, Licht zu verwenden und damit zu experimentieren, um schöne Effekte zu erzielen.
Nutzen Sie das Licht, das Sie haben
Beim Experimentieren mit Licht geht es nicht immer darum, künstliche Lichtquellen zu verwenden und diese zu inszenieren, um schöne Lichtstile zu erzeugen. Vielmehr geht es darum, das verfügbare Licht, egal ob natürlich oder künstlich, zu nutzen, es aber so einzufangen, dass es zu einem strukturellen Teil des Bildes wird.
Lassen Sie sich durch mangelnde Ausrüstung nicht davon abhalten, mit Licht Aesthetic Fotos zu erstellen. Sogar ein einfaches Hauptlicht kann dramatische Bilder erzeugen. Werden Sie kreativ und richten Sie mit Reflektoren und Reflexionsplatten ein Dreipunkt-Beleuchtungssetup aus natürlichem Licht ein.
Schatten kreativ nutzen
Eine großartige Möglichkeit, mit Licht interessante Kompositionen zu erstellen, wie wir sie oben besprochen haben, ist die Erzeugung von Schatten. Schatten können interessante Texturen und Motive erzeugen, die bei kreativer Verwendung Teil der Komposition Ihres Fotos werden.
Weiches oder grelles Licht
Wenn Sie herausfinden, welche Lichtqualität Ihnen besser gefällt, können Sie auch Ihre eigene Aesthetic entwickeln. Weiches Licht, das künstlich mit Diffusoren oder natürlich zur Goldenen Stunde erzeugt wird , kann den Tonwert Ihrer Bilder verbessern. Wenn Sie keine warmen, natürlichen Bilder aufnehmen möchten, kann grelles Licht dabei helfen, dramatischere Bilder zu erzeugen.
Licht kann in der Fotografie lediglich als Mittel zur richtigen Belichtung eines Bildes verwendet werden. Bei der Erstellung Aesthetic Fotos soll Licht jedoch gerahmt, manipuliert und ausprobiert werden, um eine Ebene der Schönheit zu erzeugen.
Wie Sie Licht einsetzen, ob es weich oder grell, natürlich oder künstlich, reichlich oder knapp ist, hängt von Ihren Vorstellungen ab.
Verwenden Sie Farben mit Absicht
Sowohl Schwarzweißfotografie als auch Farbfotografie haben ihre Vor- und Nachteile. Wenn Sie sich für letztere entscheiden, ist es wichtig, Farben gezielt einzusetzen. Die gezielte Verwendung bestimmter Farbschemata ist eine großartige Möglichkeit, ein Aesthetic ansprechendes Foto zu erstellen.
Verschiedene Farben und Farbkombinationen haben unterschiedliche psychologische Auswirkungen auf den Betrachter. Dies wird als Farbtheorie bezeichnet . Das Verständnis der Farbtheorie ist für jeden Fotografen, der Aesthetic Fotos schießen möchte, von wesentlicher Bedeutung.
Unsere Videoanalyse unten erläutert die Farbtheorie in Bezug auf Filme, folgt jedoch denselben Prinzipien wie die Farbtheorie für Standbilder.
Ein großartiges Tool für Fotografen zum Erstellen verschiedener Farbschemata ist der Adobe-Farbkreis . Mit diesem Tool können Sie aus verschiedenen Farbharmonieregeln wie analog, monochromatisch, komplementär und mehr wählen, um zu sehen, wie verschiedene Farben auf dem Kreis entsprechend Ihrer ausgewählten Regel abschneiden dji mini 4.
Um Farben in Ihren Fotos bewusst einzusetzen, müssen Sie sich der in der aufgenommenen Szene vorhandenen Farben bewusst sein und darauf achten, wie Sie Ihr Foto bearbeiten.
Prinzipien der Gestalttheorie
Ein übergreifender Satz von Designprinzipien sind die Prinzipien der Gestalttheorie. Die Prinzipien der Gestalttheorie sind ein Satz von sechs Einzelprinzipien, die verschiedene Arten identifizieren, wie das menschliche Gehirn Designelemente wahrnimmt.
Die sechs Prinzipien der Gestalttheorie sind Ähnlichkeit, Fortsetzung, Geschlossenheit, Nähe, Figur/Grund sowie Symmetrie und Ordnung. Hier ist eine Videozusammenfassung der sechs Prinzipien der Gestalttheorie, die Ihnen bei der Aesthetic Fotografie helfen wird.
Wenn Sie nach Möglichkeiten suchen, die Konzepte in Ihren Kompositionen und Fotografien zu nutzen, können Sie Aesthetic Fotos machen. Zumindest wird Ihnen das Verständnis der Prinzipien der Gestalttheorie Einblicke darin geben, wie das menschliche Gehirn Schönheit im Design wahrnimmt.
Regeln der Bildkomposition im Film
Kameraleute lassen sich oft von Standbildern inspirieren. Dasselbe gilt für Fotografen, die sich von Filmen inspirieren lassen. Um mehr über Komposition und Aesthetic zu erfahren, lesen Sie unseren nächsten Artikel, in dem wir die Kompositionsregeln beim Filmemachen analysieren.