Dies ist eine vorab veröffentlichte, spoilerfreie Rezension von „The Black Phone“, der am 2. Februar 2022 in die Kinos kommt.
The Black Phone musste in große Fußstapfen treten. Vor fast einem Jahrzehnt brachte das Team C. Robert Cargill und Scott Derrickson mit Sinister sein Debüt . Ihr furchteinflößendes Spektakel flößte uns Angst ein und eine wissenschaftliche Studie kürte ihn zum „ gruseligsten Film aller Zeiten “. Fünf Jahre (fast auf den Tag genau), bevor Cargill und Derrickson uns mit Baguul und mehreren Albtraumkindern eine Heidenangst einjagten, veröffentlichte Joe Hill seine Kurzgeschichte „The Black Phone“. Jetzt stehen die Sterne richtig und The Black Phone kommt auf die große Leinwand: Die Horrormeister Derrickson und Cargill adaptieren Hills schaurige Geschichte – und ihre Interpretation übertrifft auf spannende Weise die bereits hohen Erwartungen, die sie an sich selbst gestellt haben.
Das erste Drittel des Films folgt Finney (Mason Thames) und Gwen Shaw (Madeleine McGraw) durch ihr Leben als Vorpubertierende in den 70er Jahren. Unglücklicherweise für die Geschwister sind Tyrannen und aufgeschürfte Knie nicht das Einzige, womit sie zu kämpfen haben. Zusätzlich zu ihrem betrunkenen und manchmal gewalttätigen Vater (gespielt von Jeremy Davies) ist in ihrer Stadt ein Kidnapper auf freiem Fuß, der ständig kleine Jungen schnappt. Es dauert nicht lange, bis Finney im Keller des furchterregenden, maskentragenden Grabbers (Ethan Hawke) gefangen ist, und Gwen befindet sich in einem Wettlauf gegen die Zeit, um ihren Bruder zu finden, bevor es zu spät ist.
Diese Geschichte ist sowohl für Cargill als auch für Derrickson eine persönliche Geschichte. Das wird nicht nur dadurch deutlich, wie nachvollziehbar die Geschichte der Kinder ist, sondern auch durch die starken Szenen aus den 70er Jahren, die eine wichtigere Rolle spielen als manche vielleicht erwarten. Während einige Zuschauer der jüngeren Generation sich vielleicht dagegen sträuben, dass ihre Eltern Gürtel und Fäuste einsetzen, werden viele, die vor 1990 geboren wurden, in ihren Stühlen zurücksinken und sich an nicht so schöne Kindheitserinnerungen erinnern. War es monströs? Sicher. War es alltäglich? Mehr, als „die Kids von heute“ jemals wissen werden. „The Black Phone“ fühlt sich an wie eine Zeitmaschine ohne Interesse an stereotyper Nostalgie. Es sieht nicht aus wie die 70er. Es fühlt sich so an. Es herrscht eine gewisse Härte, und das liegt nicht nur an dem schmutzigen Keller. Die Authentizität der Kulisse gepaart mit der ehrlichen Darstellung der Jugend dieser Ära machen deutlich, dass hier eine Verbindung zwischen den Machern und ihrer Geschichte besteht. Diese Authentizität ist der Grund dafür, dass man sich in der von ihnen geschaffenen Welt so leicht verliert und Angst davor hat.
Da ein großer Teil von „The Black Phone“ in dem bereits erwähnten Lehmkeller spielt, muss sich der Film mehr als andere Geschichten auf die Talente seiner Besetzung verlassen, um unsere Aufmerksamkeit zu fesseln. Glücklicherweise waren Mason Thames und Madeleine McGraw dieser Herausforderung gewachsen. Bei der Fragerunde zum Film beim Beyond Fest verriet Derrickson, dass sie die Produktion für McGraw zurückhielten, als es zu Terminkonflikten kam. Das Studio wollte die Rollen neu besetzen, aber Derrickson lehnte ab. Es ist leicht zu erkennen, warum der Regisseur so hartnäckig war, und es war absolut der richtige Schritt. Viel Aufmerksamkeit – und damit auch viel Lob – wird zu Recht Thames‘ herausragender Leistung zuteil, als seine Figur gezwungen ist, sich angesichts eines Monsters zu behaupten. Aber McGraws Beitrag zu „The Black Phone“ kann nicht unterschätzt werden. Das Klischee der wilden kleinen Schwester mag in letzter Zeit häufiger geworden sein, aber das komödiantische Timing dieses Kindes ist tadellos. Sie wechselt mühelos zwischen Sarkasmus, Verzweiflung und Angst.
Hawke – der normalerweise keine Bösewichte spielt – muss seine Gefühle ausschließlich durch seine Augen ausdrücken und sich dabei auf die gemalten Ausdrücke der Maske verlassen, die seine Figur gerade trägt. Angesichts seiner Filmografie wussten wir immer, was der Schauspieler zu bieten hat, aber „The Black Phone“ stellte uns vor neue Herausforderungen, denen sich Hawke bei jeder Gelegenheit stellt. Der Typ ist furchteinflößend. Aus Verspieltheit werden im Handumdrehen finstere Absichten, und all das wird von einem Typen mit einem verborgenen Gesicht, einer furchteinflößenden Stimme und gequälten, gefühlvollen Augen dargestellt.
Die Schrecken hier sind nie billig. Sie werden sicher zusammenzucken, aber jedes Quäntchen Angst ist wohlverdient. Das übernatürliche Element unterstützt den Schrecken, aber es ist die Realität von Finneys Situation und Hawkes beunruhigendem Grabber, die die Spannung während der ganzen Geschichte aufrecht erhalten. Obwohl Missbrauch in The Black Phone eine Rolle spielt, gibt es nie etwas offen Sexuelles. Sie haben nie Zweifel an den kranken Impulsen des Grabbers, aber der Film zeigt gekonnt, dass man nichts so explizites zeigen muss, damit es für das Publikum real ist. Es ist die Drohung dessen, was er tun wird, die die Geschichte erdet. Ein offenerer Ansatz hätte die Geschichte abgewertet.
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The Black Phone ist aus einer Reihe von Gründen bemerkenswert – einige davon werden wir hier nicht diskutieren, da sie im Film am besten zu erleben sind –, aber etwas, das auffällt, ist, wie sehr es sich wie Sinisters Geschwister anfühlt. Es gibt so viele Ähnlichkeiten zwischen den Filmen, von gruseligen Kindern, Heimvideos und nicht ganz perfekten Eltern. Trotz dieser Ähnlichkeiten schafft es dieser Film, etwas völlig Eigenständiges zu sein. Er ist auf eine Weise hoffnungsvoll, die Sinister nie war (und nicht hätte sein sollen), aber es gibt auch scheinbar keine Lösung für die Schrecken, denen Finney und Gwen ausgesetzt sind. Sie werden starke Parallelen zwischen dem Grabber und dem alkoholkranken Vater der Kinder sehen. Eine Hürde kann überwunden werden, wenn die Kinder ihre Karten richtig ausspielen. Die andere wartet jedoch, selbst wenn es Finney gelingt, als erstes Kind seinem Entführer zu entkommen. Die oben erwähnte Hoffnung liegt weniger in Finneys und Gwens Umständen als vielmehr in ihrer Verbindung und Kraft als Team, und es kann nicht genug betont werden, wie gut diese Kinder Geschwister spielen. Es wird Ihnen auf jeden Fall wichtig sein, dass ein Kind aus dieser Situation herauskommt, denn Sie sind ja ein anständiger Mensch. Aber ihre Beziehung und Identifikation mit ihnen sind es, die Sie in ihre Geschichte vertiefen super mario bros.
Urteil
The Black Phone, C. Robert Cargills und Scott Derricksons offensichtliche Schwester von Sinister, hat es geschafft, die extrem hohen Erwartungen in nahezu jeder Hinsicht zu übertreffen. Das Drehbuch- und Regieteam stellt persönliche Traumata in vollem Umfang zur Schau und zeigt gekonnt die Komplikationen der Kindheit in den 70er Jahren und die sehr realen Monster unserer Welt, während die Darstellungen der Kinderdarsteller Mason Thames und Madeleine McGraw die bereits dichte Geschichte auf ein neues Niveau heben.