In den letzten Jahren hat sich Simon & Garfunkels Signatur „The Sound of Silence“ aus dem Jahr 1964 von einem Folk-Rock-Klassiker in ein Meme verwandelt, das als Soundtrack für Laufwitze zwischen dem Internet und der Menschheit dient. Aus diesem Grund wurde eine neue Generation mit dem ikonischen Lied bekannt gemacht, aber sie hat möglicherweise auch seine Bedeutung übersehen, die heute genauso wichtig ist wie vor sechs Jahrzehnten.
Während man leicht von der eindringlichen Monotonie und zarten Melodie des Liedes mitgerissen werden kann – das perfekte Lied, um eine dramatische Szene zu schaffen –, ist es leichter, die Moral des Liedes völlig zu übersehen. „The Sound of Silence“ ist heute mehr denn je einen erneuten Besuch und ein wirklich ehrliches Anhören wert.
Die Ursprünge
„The Sound of Silence“ wurde von der Hälfte des Folk-Duos Paul Simon geschrieben. Der damals 21-Jährige fand das Lied passenderweise allein in der Dunkelheit.
„Das Wichtigste am Gitarrenspielen war, dass ich alleine sitzen, spielen und träumen konnte“, teilte Simon in einem Interview mit dem Playboy mit (Zitat von Ultimate Classic Rock). „Und ich habe das immer gerne gemacht. Ich ging immer ins Badezimmer, weil das Badezimmer gefliest war und daher eine leichte Echokammer hatte. Ich drehte den Wasserhahn auf, damit Wasser lief – ich mag dieses Geräusch, es beruhigt mich sehr – und ich spielte. Im Dunkeln.“
Hallo, Dunkelheit, mein alter Freund / Ich bin wieder gekommen, um mit dir zu sprechen . Das Lied beginnt mit einem nachdenklichen Zupfen der Saiten und spiegelt Simons Zustand zu Beginn des Liedes wider.
„The Sound of Silence“ wurde auf dem Debütalbum des Duos Wednesday Morning, 3 AM veröffentlicht , aber das Akustikalbum war zunächst ein Misserfolg und führte dazu, dass sich Simon & Garfunkel für eine Weile auflösten, ersterer auf der Suche nach einer Solokarriere im Ausland und letzterer auf der Suche nach höherer Bildung.
Ohne dass die beiden es wussten, hatte „The Sound of Silence“ einige Ohren geweckt und wurde in bestimmten Regionen ziemlich häufig ausgestrahlt. Der Produzent des Liedes, Tom Wilson, beschloss, es neu zu arrangieren, indem er Schlagzeug und E-Gitarren hinzufügte, um die ursprüngliche Akustik abzurunden, und veröffentlichte „The Sound of Silence“ 1965 als das Lied, das wir heute kennen.
Das neue und verbesserte Lied war ein sofortiger Erfolg, wurde zur internationalen Nr. 1 und führte zur Neugruppierung von Simon & Garfunkel, einer Partnerschaft, die später eines der beständigsten Folk-Songbücher hervorbrachte.
Der Text
Hallo, Dunkelheit, mein alter Freund / Ich bin wieder hier, um mit dir zu reden . Das Lied fesselt sofort die Aufmerksamkeit, seine Worte werfen vage, aber mitreißende Bilder über die zarte Akustik. Weil eine Vision, die sich sanft schleicht / ihre Samen hinterließ, während ich schlief / Und die Vision, die in mein Gehirn eingepflanzt wurde / immer noch bleibt / im Klang der Stille
„Der Schlüssel zu ‚The Sound of Silence‘ liegt wirklich in der Einfachheit der Melodie und der Worte, die eine jugendliche Entfremdung darstellen“, erklärte Simon einmal gegenüber NPR die Bedeutung der Melodie (Zitat von Ultimate Classic Rock ). „Es ist ein junger Text, aber für einen 21-Jährigen nicht schlecht. Es handelt sich nicht um einen anspruchsvollen Gedanken, sondern um einen Gedanken, den ich aus einer Lektüre an der Uni oder so etwas zusammengetragen habe.“
Während der Songwriter die Popularität des Liedes auf seine einfache Singbarkeit zurückführt, findet das Lied bei einer Reihe von Menschen Anklang, die sich jemals von ihrer gegenwärtigen Gesellschaft entfremdet und losgelöst gefühlt haben. Was im Herzen der existenziellen Poesie des Liedes lebt, ist dieses kollektiv nachvollziehbare Gefühl.
„Es war nicht etwas, das ich auf einer tiefen, tiefgreifenden Ebene erlebt habe – niemand hört mir zu, niemand hört irgendjemandem zu – es war eine Angst nach der Pubertät“, fuhr Simon fort, „aber es war ein gewisses Maß an Wahrheit drin und.“ Es fand bei Millionen von Menschen großen Anklang.“
Der Erzähler hat niemanden, mit dem er reden kann, und das Einzige, was ihn versteht, ist die Dunkelheit und seine eigene Einsamkeit. In unruhigen Träumen ging ich allein / Enge Straßen mit Kopfsteinpflaster. Aber das Lied geht über die Perspektive eines einzelnen Erzählers hinaus, ein Lichtblitz, der eine Masse von Menschen offenbart, die Menschheit, die alle Zuflucht in ihrer eigenen Dunkelheit und ihrem eigenen Schweigen sucht.
Und im nackten Licht sah ich / Zehntausend Menschen, vielleicht mehr / Menschen, die reden, ohne zu sprechen / Menschen, die hören, ohne zuzuhören / Menschen, die Lieder schreiben, die Stimmen niemals teilen / Niemand wagte es / Stören Sie den Klang der Stille , spielt der gruselige Vers und illustriert a eine nahe, allzu reale Zukunft, in der Interaktionen immer oberflächlicher werden und die Gleichgültigkeit weiter wächst.
„Narren“, sagte ich, „Ihr wisst es nicht / Stille wie ein Krebs wächst / Hört meine Worte, damit ich euch etwas beibringen kann / Nimm meine Arme, damit ich euch erreichen kann“, singt das Duo vergeblich einen Weckruf. Aber meine Worte fielen wie stille Regentropfen / Und hallten in den Quellen der Stille wider chad smith.
„The Sound of Silence“ endet mit einer Warnung, die gezielt auf den alles verzehrenden Konsumismus hinweist und diejenigen, die bereits daran verloren haben, als Beispiel dafür nutzt, was kommen wird, wenn wir weiterhin Trost in der Stille finden. Und die Menschen verneigten sich und beteten / Zu dem Neongott, den sie geschaffen hatten / Und das Schild ließ seine Warnung aufblitzen / In den Worten, die es formte / Und auf dem Schild stand: „Die Worte der Propheten / Sind auf den Wänden der U-Bahn geschrieben / Und Mietshäuser / Und flüsterte in den Klängen der Stille.“
„Dies ist ein Lied über die Unfähigkeit von Menschen, miteinander zu kommunizieren“, kann man Art Garfunkel hören, der das Lied in der folgenden Aufführung perfekt zusammenfasst.