John Candy ist vielleicht nicht mehr unter uns, aber er ist immer noch Kanadas Nationalschatz. Unter seinen schlüpfrigen Kollegen aus den 80ern hatte der Comedy-Absolvent von Second City eine Begabung. Seine Herzlichkeit zauberte uns jedes Mal ein Lächeln, als er auf der Leinwand erschien. Seine besten Filme bauten auf diesem unendlich liebevollen Teil von Candy auf und machten ihn zu einem ehrenamtlichen Familienmitglied, einem albernen Babysitter für unsere dunkleren Tage.
Trotz seiner komödiantischen Fähigkeiten ließen uns seine dramatischen Rollen aus einem neuen Licht auf ihn blicken. Als er 1994 im Alter von 43 Jahren starb, verloren wir Jahrzehnte potenzieller Arbeit, in der wir sein Handwerk hätten vertiefen können. Als Kanadier, dessen lebendige Einstellung sich an das Beste von Candy orientiert, versteht Ryan Reynolds, was Candy für uns alle bedeutet. Reynolds‘ Produktionsfirma arbeitet an einem Dokumentarfilm über Candys Leben und Vermächtnis. Im Moment haben wir Candys Filme, um uns an ihn zu erinnern, wenn wir sein ansteckendes Lachen vermissen. Diese 15 Filme zeigen ihn von seiner besten Seite. Unabhängig davon, was Kritiker damals gesagt haben mögen, zählt nur unsere Liebe zu John Candy.
15. Delirium
„Delirious“ ist ebenso überdreht und sinnlos kompliziert wie die Seifenopern-Melodramen im Herzen des Films. Das ist ein Teil des Witzes, aber es ist ein Witz, der nicht immer ganz funktioniert. Aber Candys Leistung macht aus einem schwachen Film etwas Sehenswertes. Seine allgemein vernünftigen Reaktionen darauf, mit einer magischen Schreibmaschine ein realitätsverzerrender Autor zu werden, prägen den Film.
Ja, das ist ein Gimmick, den man aus der klassischen „Twilight Zone“-Folge „A World of His Own“ kennt. Manche denken vielleicht an den Film „Stranger Than Fiction“ mit Will Ferrell. Es sind alles Welten der Metafiktion, in denen ein bescheidener Schriftsteller die Welt mit einem Wort verändert. Aber nur Candys Version nutzt seinen Deus ex machina, um seine Fehler der Vergangenheit zu korrigieren. Er entscheidet sich auch aktiv dafür, sich nicht in die Gedanken der Menschen um ihn herum einzumischen. Letztendlich ist es zwar keine ganz zottelige Hundegeschichte, aber es ist nah dran. Dennoch gibt es während der gesamten Laufzeit immer noch die klassische Candy-Botschaft: Freundlichkeit ist wichtiger als Grausamkeit.
14. Allein zu Hause
Candy hat im ersten Teil der Saga „Wet Bandits vs. Kevin McCallister (Macauley Culkin)“ einen sozusagen verherrlichten Cameo-Auftritt. Aber er hat immer noch Momente, die wichtig sind. Als Kevins Eltern merken, dass sie es schwer vermasselt haben, ist es Kate (Catharine O’Hara), die ihr Bestes gibt, um wieder nach Hause zu kommen. Natürlich ist es ein harter Kampf gegen den Weihnachtsverkehr, deshalb muss sie auf die Freundlichkeit von Fremden zurückgreifen. Glücklicherweise ist der Fremde, der sie auf ihrer Mission begleitet, Gus Polinski (Candy), der Polka-König des Mittleren Westens.
Gus ist der spirituelle Cousin von Del Griffith. Wie in „Flugzeuge, Züge und Automobile“ gehen wir auf unorthodoxen Wegen zurück zum Haus der Familie in Chicago. Während Kate darüber außer sich ist, was sie Kevin versehentlich angetan hat, ist es der fröhliche, geschwätzige Gus, der sie bei Verstand hält. Wie Del ist Gus kein Heiliger. Er ist ein warmherziger, fürsorglicher Typ mit ein paar verrückten familiären Problemen. Die Anekdoten, die er erzählt – wie er sein Kind in einem Bestattungsunternehmen zurücklässt oder zu lange unterwegs ist –, sind für die Zuschauer nur allzu nachvollziehbar. Candys warmes Herz trägt dazu bei, das Ganze aufzuheitern.
13. Heavy Metal
Die animierte Anthologie „Heavy Metal“ aus dem Jahr 1981 nutzte so ziemlich jeden aus dem Second City-Sketch-Comedy-Team, um die Eigenartigkeit der frühen 80er Jahre zum Ausdruck zu bringen. (Produzent Ivan Reitman arbeitete in den folgenden Jahren weiterhin mit Candy und Harold Ramis zusammen.) Ja, die Qualität der Sprachausgabe ist hier zweifelhaft. Ehrlich gesagt ist es eine Entscheidung , Candy im „Den“-Segment als unsere Hauptrolle zu besetzen, einen geilen Teenager, der in einer Fantasie im Conan-Stil aufwacht . Dennoch gibt er sein Bestes und verleiht dem Kind und seinem zerfetzten Comic-Körper eifrige Unschuld.
„Den“ ist nicht das einzige Segment, in dem Candy vorkommt. Außerdem ist er Desk Sergeant in „Harry Canyon“ – wo seine Stimme viel mehr Sinn ergibt – und ein lustvoller Roboter in „So Beautiful & So Dangerous“, was weniger erfolgreich ist. Dennoch ist „Heavy Metal“ insgesamt immer noch ein großartiger Filmtrip. Seine Rotoskop-Kunst und der knallharte Soundtrack halten das Projekt zusammen. Obwohl Candy hier vielleicht nicht im Mittelpunkt steht, ist es dennoch ein wichtiger Teil seiner Filmgeschichte. Diese wunderbare Kuriosität rangiert höher als frühere Filme auf dieser Liste, da sie Candys Bandbreite gut zur Geltung bringt.
12. Die Retter Down Under
Kinder der Generation X sind mit vielen wunderbaren anthropomorphen Tieren aufgewachsen. (Ich sage nicht, dass das der Grund dafür ist , dass wir in unserer Generation so viele Furries haben, aber es könnte einen Zusammenhang geben, der es wert ist, erkundet zu werden!) Seltsamerweise hatten wir ein gutes Jahrzehnt voller komödiantischer Hilfsvögel, die wir lieben konnten. Kehaar (Peter Capaldi) brachte uns Ende der 70er Jahre mit dem traumatisierenden „Watershed Down“ zum Star und „Secret of NIMH“ bescherte uns den liebenswerten Jeremy (Dom DeLuise). Aber 1990 schenkte uns Candy in „ The Rescuers Down Under “ auch Wilbur, den albernen Albatros, der als Comedy-Sidekick der Rescuers fungiert.
Wilbur sieht nicht nur wie Candy aus, sondern ist auch genauso eifrig und warmherzig wie sein menschliches Gegenstück. Er startet seinen Motor, als er herausfindet, dass es sich bei dieser Reise nach Australien um eine Rettungsaktion für ein Kind handelt. Als Ausgleich dafür, dass er ein umgänglicher Idiot ist, wird Wilbur selbst ein Held. Er ist einer der ersten vor Ort, der die Eier des riesigen Steinadlers Marahute (Frank Welker) beschützt – auch wenn seine Belohnung darin besteht, in den letzten Momenten des Films zum Kauspielzeug für die Jungvögel zu werden.
11. Wer ist Harry Crumb?
Die Kritiker waren nicht gerade freundlich zu „Who’s Harry Crumb“, als es im Februar 1989 ins Stocken geriet. Bei allem Respekt, sie liegen völlig falsch. Der Untertitel für diesen Film lautet jetzt „The Idiot’s Guide to Knives Out“. Warum nicht? Die Prämisse ist maßgeschneidert für einen jungen Benoit Blanc, wenn er verrückt nach Esswaren ist und sich seiner Fähigkeiten nicht hundertprozentig sicher ist.
Im Film ist Harry (Candy) ein Privatdetektiv, dessen Chef ihn mit einem hochkarätigen Entführungsfall beauftragt – der Suche nach der Tochter des Millionärs PJ Downing (Barry Corbin). Er sollte keinen Erfolg haben, weil (natürlich) sein Chef in das Verbrechen verwickelt ist. Aber der freundliche und unbeholfene Harry macht PJs jüngste Tochter Nikki (Shawnee Smith) zu einer Verbündeten, die mehr als genug Köpfchen für beide hat. Das Paar tastet sich charmant durch die besten Rich Bastard-Tropen der Zeit: Untreue und wilde Fluchten nach Buenos Aires. Am Ende gelingt es Harry, wenn auch zufällig. Dennoch gibt es in Crumbs Geist einen Funken echter Einsicht. Ehrlich gesagt hätte ihm zu Ehren eine gemütliche Kriminalromanreihe herausgebracht werden sollen. Mittlerweile hätten wir über 50 Bücher und könnten sie alle mit Candys ikonischer Stimme lesen.
10. Spritzer
Ein tapferer junger Romantiker kreuzt den Weg eines humanoiden Meeresbewohners, wie es die Welt noch nie gesehen hat. Die Kreatur ist für Regierungsforscher wertvoll, und die bezaubernde Geschichte der jungen Romantikerin nimmt einige bittersüße Wendungen, während sie und ihre Freunde daran arbeiten, die Kreatur zu retten und zu entscheiden, wohin ihre gemeinsame Zukunft sie führen wird. Nein, nicht „The Shape of Water!“ Ich spreche von der klassischen Liebeskomödie „Splash “. Tom Hanks porträtiert unseren romantischen jungen Hauptdarsteller Allen, während Candy seinen Bruder Freddie spielt, der auf der Flucht ist. Die Kreatur? Nun, das ist Darryl Hannah in ihrer jugendlichsten Form, sie verkörpert die Meerjungfrau, die sich in einen Menschen verliebt.
Ohne Zweifel ist dieser Film Hanks‘ Paradebeispiel und ein Höhepunkt seiner frühen Comedy-Ära. Aber Candy ist immer noch hier, um das emotionale Gegengewicht zu bilden. Er ist ein bisschen ein Lech, was John jetzt Unbehagen bereitet. Aber seine Loyalität gegenüber seinem Bruder ist lebenswichtig. Freddie hilft seinem Bruder, einen vorübergehenden Bruch zwischen ihm und seiner Meerjungfrauenliebe zu heilen , und sorgt auf Kosten seines Bruders für ein glückliches Ende.
9. JFK
Oliver Stones weitschweifige Erzählung der Ereignisse rund um die Ermordung von John F. Kennedy in JFK ist nahezu reine Fiktion. Das hindert den Film jedoch nicht daran, ein faszinierender Abschied aus einer seltsameren Realität zu sein. Ja, Candys Rolle darin ist gering. Aber es ist von entscheidender Bedeutung und ungewöhnlich ironisch. Er spielt Dean Andrews Jr. , einen Anwalt aus New Orleans, der sich in den Versuch von Jim Garrison (Kevin Costner) verwickelt, das Attentat jemand anderem als Oswald in die Schuhe zu schieben.
Im wirklichen Leben war Andrews eine Figur vom Typ Candy. Sein Auftritt ist absolut treffend, da Andrews ein schneller Redner war, der zu überlebensgroßen Anekdoten neigte. (Weißt du, ein weiterer Del Griffith.) Aber Stone versucht, Andrews in eine Schattenfigur zu verwandeln, einen Mann, der bereit ist, die Garnisonsermittlungen zu geheimen Zwecken zu manipulieren. Candy leistet einen faszinierenden Job und gewährt uns einen Einblick in ein alternatives Universum, in dem er lange genug leben würde, um Robin Williams‘ Hinwendung zu häufigeren dramatischen Rollen zu verfolgen. Es reicht nicht aus, uns an das zu glauben, was Stone hier verkauft, aber das ist nicht John Candys Problem.
8. Streifen
Eine großartige Möglichkeit, sich einen wirklich seltsamen Abend zu bereiten, besteht darin, „Full Metal Jacket“ und „Stripes“ hintereinander anzusehen. Sie haben ein annähernd ähnliches Tempo: Die erste Hälfte der Grundausbildung und die zweite Hälfte der Kriegs-ist-Höllen-Hijinks. In diesem dünnen Vergleich verläuft Candys Rolle als Dewey Oxberger analog zu Vincent D’Onofrios Private Pyle. Zum Glück mit einem weitaus besseren Ergebnis für Dewey.
John Candy verleiht Dewey wie immer eine echte Persönlichkeit. Dewey möchte in Form kommen, damit er einer der coolen Kids sein kann. Der Rest seiner Truppe behandelt ihn deswegen nicht wie Müll, und es gibt keine nächtlichen Schikanierungsrituale. Die schlimmste Behandlung, die er erfährt, ist das Schlammringen mit Frauen um Geld. (Hey, wer würde das nicht tun?) Dewey bleibt während der gesamten Laufzeit des Films breit und liebenswert. Als Kriegsheldin mit einem großen, umgänglichen Herzen und einem absoluten Sinn für Humor (ja, in den verlieben wir uns, Leute) beendet Candy den Film als die Teenie-Traumfrau, die wir verdienen.
7. Sommermiete
Bestimmte Filme kündigen jährliche Ereignisse an, wie z. B. chinesisches Essen zum Mitnehmen während des 24-Stunden-Marathons „Christmas Story“ oder „Halloween“ schauen, während man Mini-Bonbons für Süßes oder Saures lutscht. Für einige von uns bedeutet der Saisonwechsel vom Frühling zur schweißtreibenden Hitze im Juni, dass wir „Summer Rental“ bereits zum 30. Mal im Fernsehen zeigen. „Summer Rental“ ist das perfekte Beispiel für die luftige 80er-Jahre-Komödie mit Witzen, die nicht gut gealtert sind, und einem Paar chirurgisch verbesserter Brüste, die es getan haben.
In „Summer Rental“ ist Candy unser tapferer, tollpatschiger Vater, der sich abseits seiner Arbeit als Fluglotse einen schönen Sommerurlaub wünscht. Seine Karriere erklärt, warum er angespannt und leicht gestresst ist. Aber sein Verhalten führt auch zu Auseinandersetzungen über triviale Dinge wie Hummer. Die Handlung hier ist weniger interessant, als zuzusehen, wie Candy von Scully von Rip Torn abprallt, einem „Piraten“ und Gastronomen, der billige Fischstäbchen schleudert. Er mag bei den Kritikern nicht gerade beliebt sein – wie nur wenige Candy-Filme –, aber er ist eine entspannte, fröhliche Art, die Sommersaison einzuläuten.
6. Coole Läufe
Stellen wir uns nicht vor, der klassische Wohlfühlfilm „Cool Runnings“ sei ein Doku-Drama. Der Film ist stark von Disney inspiriert, um eine echte Underdog-Geschichte über ein vierköpfiges jamaikanisches Bobteam zu verstärken, das bei den Olympischen Winterspielen 1988 so gut wie keine Chance hat, zu gewinnen. Aber der Sieg ist nicht der Punkt. Wichtiger ist hier die Anstrengung und der Wunsch, mehr als nur ein Scherz zu sein. Ausnahmsweise ist es eine Geschichte darüber, dass Menschen gut sind. Candy porträtiert den Teammanager Irv Blitzer. Wie in früheren Filmen auf dieser Liste weiß er genau , an welchen Herzen er wann ziehen muss.
Irv ist nicht real. Allerdings inspirierte ihn Howard Siler, ein ehemaliger olympischer Bobfahrer, der die jungen Bobfahrer trainierte, zu seiner Rolle. Dieser Film gibt ihm eine Nebenhandlung, in der Candy zunächst als alles andere als sympathisch erscheint – ein ehemaliger Betrüger, der für die Menschen um ihn herum ein Idiot ist. Aber das Engagement des Teams für den Sport lehrt ihn, die Bedürfnisse anderer Menschen in den Vordergrund zu stellen. Nicht nur, dass Candy mehr als sein übliches Spaßprogramm schauspielern kann, sein großes Herz rettet auch im letzten Akt den Tag.
5. Die freie Natur
Es ist einfach, „The Great Outdoors“ gedanklich mit „Summer Rental“ zu verbinden. Aber dieses Mal versucht Candy’s Chet nur, sich zu entspannen. Doch er begibt sich mit Bären und seinem lärmenden Bruder Roman (Dan Aykroyd) in einen gruseligen alten Wald. Trotz der Besetzung des ehemaligen Ghostbusters gibt es in diesen Wäldern kaum Angst. Stattdessen bekommen wir menschlichen Egoismus, verlassene Minenschächte und einen wütenden kahlen Bären zu sehen – gespielt von Bart the Bear, einem der berühmtesten Tierdarsteller der Branche .
Natürlich ist dies auch das Land der Old 96er, einer Steak-Snarfing-Herausforderung, die „Man v. Food“ zum Nachdenken gebracht hätte. Natürlich spornt Roman Chet zu einem Versuch an. (Sie haben wahrscheinlich zumindest das in Panik geratene GIF von Chet und dem gruseligen Schlächter gesehen.) Aber wie ein zweiter Blick deutlich macht, ist es einer unserer ersten Hinweise darauf, dass sich hinter den albernen Familienstreichen noch eine andere Geschichte verbirgt. Candys liebevolle Art verleiht diesem Film das gewisse Etwas. Nicht einmal Roman kann Chets Freundlichkeit lange ausnutzen. „The Great Outdoors“ beleuchtet eine von Candys schönsten und witzigsten Rollen. Aber ihn gegen Aykroyd auszuspielen, verleiht dem Vorgehen, das wir in früheren Filmen nicht so entwickelt hatten, einen Hauch von Moral.
4. Onkel Buck
„Onkel Buck“ und der nächste Eintrag liegen in dieser Rangliste gleichauf. Als Buck Russell ist Candy von seiner besten und lustigsten Seite. Es ist keine Überraschung, dass seine am besten bewerteten Filme John Hughes-Produktionen sind. Diese Tatsache wird nicht deutlicher als hier, wo Candy mitten in einer Familie mit Fehlern gedrängt wird, wo seine einzigartige Art von Wärme und Humor jedem das Gefühl gibt, eine bessere Version seiner selbst sein zu können.
Buck ist kein großes Vorbild. Aber er ist etwas viel Besseres: ein guter, fehlerhafter Kerl, der letztendlich versucht, sein Bestes für alle zu geben, die ihm wichtig sind – auch wenn er sich für das Falsche entschieden hat. Vergiss Yoda. Manchmal ist es wirklich genauso gut oder sogar besser, es zu versuchen, als erfolgreich zu sein. „ Uncle Buck “ ist auch Macaulay Culkins erster großer Hit als jüngster Sohn Miles. Seine beharrliche Haltung gegenüber Buck ist ein Highlight. Die beste Szene von Buck ist jedoch, als er in der Schule auftaucht, um die Fantasie von Maizy Russell (Gaby Hoffmann) vor einer untypischen Miss Trunchbull zu verteidigen.
3. Weltraumbälle
Mel Brooks‘ Science-Fiction-Parodie „Spaceballs“ könnte etwas überbeliebt sein . Während der gesamten Laufzeit wird deutlich, dass Mel kein großer Science-Fiction-Fan ist. Abgesehen von der „Star Wars“-Inspiration stammen die witzigen Kostüme und Gags nur aus den bekanntesten Quellen. Aber Mel versteht Filme auf jeden Fall , ganz zu schweigen von der Branche selbst, und das treffendste Lachen ist immer noch Yogurts Bestreben nach Merchandising. Er hat auch eine großartige Besetzung, um die George-Lucas-Maschine zu entleeren und Candy passenderweise als unseren seriennummernfreien Chewbacca zu besetzen.
Der flauschige Weltraumhund Barf (Candy) ist sein bester Freund und wird bald auch unserer. Seine albernen Possen und seine Loyalität gegenüber Lone Star verhindern, dass der Film zu etwas allzu Zynischem wird. Er ist der Hintergrundcharakter, von dem wir uns alle mehr wünschen, und in gewisser Weise ist „Spaceballs“ eine clevere Ergänzung zu Candys Arbeit an „Heavy Metal“. In diesem Film geht es darum, die Dinge nicht zu ernst zu nehmen und sie so zu lieben, dass leichte Neckereien in Ordnung sind. Brooks‘ Lektion ist eine, die einige „Star Wars“-Fans noch lernen müssen. Dieser Aspekt hält diesen Film und Barfs fröhliche Sidekick-Stimmung immer noch relevant und lebendig.
2. Nur die Einsamen
Wir alle kannten John Candy für seine komödiantische Arbeit und seine Freude, aber seine Aufrichtigkeit war genauso wichtig. Seine väterähnlichen Rollen dienen als Ersatz für die unruhigen Menschen in unserem Leben. Wir liebten seinen unvollkommenen Charakter, der uns wertvolle Lektionen lehrte. Vielleicht ist zu viel Aufrichtigkeit kitschig, da sich die Kritiker nicht für seinen schmerzlich aufrichtigen Danny in „Nur der Einsame“ von 1991 interessierten.
Die heftigen emotionalen Beats sind hier ernster als die üblichen Töne seiner Filme – was diesen Film zu einem altmodischen Melodram macht, der Art von Film, in dem einst Bette Davis und Claude Rains die Hauptrollen spielten. Angesichts dieser Herangehensweise ist es keine Überraschung, dass Candys ebenso melodramatische Mutter von der Filmlegende Maureen O’Hara gespielt wird. (Sie war eine Königin von Hollywood, lange bevor sie zu John Waynes Lieblingsfilmliebe wurde.) „Only the Lonely“ ist bewusst aus der Zeit gefallen, eine Reminiszenz an Schwarz-Weiß-Romanzen, die auf dem Weg zu einem einen leichten Reiz darstellten Happy End. Candy spielt diesen Film genauso geradlinig wie Cary Grant und es funktioniert! Mit einem so ehrlichen Herzen wie Candy ist es ein Film, den man sich heute noch einmal ansehen muss land of bad.
1. Flugzeuge, Züge und Autos
Es gibt kaum einen blutrünstigen Streit darüber, welcher John Candy-Film der beste ist. Früher oder später ist Thanksgiving-Zeit und wir sind wieder einmal fasziniert, wie er und Steve Martin sich gegenseitig verbal ersticken. In „Flugzeuge, Züge und Automobile“ spielt Candy Del Griffith, einen freundlichen und nervig albernen Kerl, der dem verklemmten Neal Page (Martin) hilft, über die Feiertage nach Hause zu kommen.
Seit den analogen Zeiten der Telefonzellen und des manuellen Anhaltens von Taxis hat sich die Welt weiterentwickelt. Dennoch ist „Flugzeuge, Züge und Automobile“ so frisch wie der Mund Ihrer Tante nach der zweiten Flasche billigen Weins. Unter den geschnappten Beleidigungen verbirgt sich eine Liebe zu unseren Hauptcharakteren und zur Menschlichkeit. Neals Abenteuer mit Del ist eine relevante und zeitlose Geschichte. Del ist unsere Erinnerung daran, freundlich zueinander zu sein, dass es harte Arbeit ist und dass wir alle unsere einzigartigen Schmerzen tragen. Martin ist hier großartig, aber Candy steht im Rampenlicht. Seine bleibende Botschaft ist, dass wir besser werden können und sollten. Aber – was noch wichtiger ist – es ist in Ordnung zu lachen, wenn es schwierig wird. Manchmal ist es geradezu notwendig. Zum Glück haben wir Candys verewigtes Werk, das uns daran erinnert.