Wenn es um Comedy geht, ist „Saturday Night Live“ einer der besten Auftritte, die ein Schauspieler bekommen kann. Die Show hat einige der größten Stars der Branche hervorgebracht: Bill Murray, Eddie Murphy, Will Ferrell, Tina Fey, Amy Poehler und viele mehr. Aber diese Liste der Comedy-Größen ist nicht vollständig ohne Kristin Wiig, die von 2005 bis 2012 Darstellerin bei „SNL“ war. Wiigs Arbeit an der Show führte zu einigen der denkwürdigsten Sketche des 21. Jahrhunderts. Wer könnte Gilly, die übermäßig aufgeregte Sue oder die geliebte Target Lady vergessen?
Während sie in der Show war, begann Wiig, sich intensiv mit Spielfilmen zu beschäftigen, mit kleinen Rollen in Komödien wie „Knocked Up“ und „Forgetting Sarah Marshall“. Ihr größter Karriere-Moment war 2011 die Veröffentlichung von „Bridesmaids“, bei dem sie neben Maya Rudolph als Co-Autorin und Hauptdarstellerin fungierte. Wiig hat auch eine Reihe von Indie-Filmen in ihrer Filmografie, darunter „Friends with Kids“ und „Pretty Bird“, und wurde mit ihrem Auftritt als Cheetah in „Wonder Woman 1984“ Teil des DC Extended Universe.
Wiigs einzigartiger Comedy-Stil, der auf körperliche Unbeholfenheit und allumfassende Exzentrizität setzt, hat ihr eine treue Fangemeinde eingebracht. Aber ihre Arbeit in Indie-Dramen beweist, dass sie auch ernstere Rollen übernehmen kann – dafür sind keine Tricks nötig. Zu Ehren all der Lacher, die sie uns im Laufe der Jahre beschert hat, machen wir eine Reise in die Vergangenheit. Hier sind die besten Filme aus Kristen Wiigs Karriere.
Das geheime Leben des Walter Mitty
„Das geheime Leben des Walter Mitty“ ist ein Film mit großen Ansprüchen, die er nicht ganz erreichen kann. Ben Stiller spielt die Titelfigur, einen uninspirierten Mann, der beim scheiternden LIFE Magazine als „Verwalter negativer Vermögenswerte“ arbeitet. Walter ist von seinem Job und seinem Privatleben gelangweilt und verbringt seine Zeit damit, sich Geschichten auszudenken, in denen er ein abenteuerlustiger Held ist. Im wirklichen Leben hat Walter Gefühle für seine Kollegin Cheryl (Kristen Wiig), hat aber zu viel Angst, diese auszuleben.
„Das geheime Leben des Walter Mitty“ ist nahezu frei von Zynismus und Ben Stiller liefert die wahrscheinlich ernsthafteste Darbietung seiner Karriere. Wiig ist süß, wird aber als Walters Geliebte völlig zu wenig genutzt, eine Rolle, die viel dynamischer hätte sein können, als sie ist. Der Film erfüllt seine hohen Ziele nicht ganz – es ist nicht immer klar, was der Film genau sagen will –, aber es spricht einiges für seine Originalität und die großen Wendungen, die er erfordert. Stiller liefert eine großartige Leistung ab und es ist wirklich eine Schande, dass Wiig nicht mehr zum Arbeiten bekommt, da sie den Film mit etwas mehr Material hätte aufwerten können. So wie es aussieht, ist „Das geheime Leben des Walter Mitty“ ein ganz netter Film, der Wiig nicht ihr volles Potenzial ausschöpft.
Geisterjäger (2016)
Wenn Sie sich überhaupt mit der Popkultur beschäftigen, werden Sie wahrscheinlich nicht überrascht sein, dass der umstrittenste Film in Kristen Wiigs Karriere die rein weibliche Neuauflage des Klassikers „Ghostbusters“ von 1984 ist. Das Konzept für den Film löste sofort Empörung bei den Fans (meist männlichen Fans) aus, die den Originalfilm als heiliges Objekt betrachteten. Rückblickend ist es absurd zu glauben, dass etwas so Unbeschwertes und Albernes solche Wut hervorgerufen hat, aber der Diskurs im Internet hat die Möglichkeit, die Dinge aus dem Gleichgewicht zu bringen.
„Ghostbusters“ an sich ist zwar unterhaltsam, aber es lohnt sich auf keinen Fall, von vorne anzufangen. Wiig spielt einen Physiker, der sich mit einer paranormalen Forscherin (Melissa McCarthy) zusammenschließt, um zu beweisen, dass Geister existieren. Dazu nehmen sie die Hilfe einer verrückten Ingenieurin (Kate McKinnon) und einer MTA-Mitarbeiterin (Leslie Jones) in Anspruch, die die Stadt besser kennt als jeder andere. Offensichtlich kommt es zu Machenschaften der höchsten Ordnung, und die vier Frauen kämpfen darum, New York vor gefährlichen paranormalen Kräften zu retten.
Ehrlich gesagt wäre es sehr schwierig, diese vier Frauen in einem Film zusammenzubringen, ohne dass es lustig wäre, und „Ghostbusters“ schafft es, uns daran zu erinnern, dass großartige Komiker nicht viel brauchen, um uns zum Lachen zu bringen. Der Schreibstil hätte schärfer und weniger kindlich sein können, aber Wiig und ihre Co-Stars lassen sich bewundernswert auf die Albernheit ein. Es ist vielleicht nicht der Höhepunkt in Wiigs Karriere, aber bei weitem nicht der Tiefpunkt, ungeachtet dessen, was die verärgerten Kritiker sagen.
Wilkommen zu mir
„Welcome to Me“ aus dem Jahr 2014 hat bewiesen, dass Kristen Wiig das Zeug zu einem dramatischen Stück hat. Wiig spielt Alice Klieg, eine Frau mit bipolarer Störung, die ihren Fernseher ständig eingeschaltet lässt. Alice ist besessen von Talkfernsehen und „The Oprah Winfrey Show“ und beschließt, ihre eigene Fernsehsendung zu erstellen, als sie 86 Millionen Dollar im Lotto gewinnt. Mit ihrem Gewinn kauft sie sich einen Fernsehspot und produziert „Welcome to Me“, eine Talkshow, in der sie in einem riesigen Schwanenboot auf die Leinwand kommt und verrückte Beiträge wie „Smelling Things Before They Happen“ moderiert.
„Welcome to Me“ – der Film, nicht Alices Show – schafft es nicht ganz, aber Wiigs Leistung hält ihn auch in den ansonsten langweiligen Momenten über Wasser. Es ist sowohl Wiigs schauspielerischer Leistung als auch Shira Pivens Regie zu verdanken, dass Alice trotz ihrer Eigenartigkeit nie zur Pointe des Films wird. Auch wenn der Film als „dunkle Komödie“ angepriesen wird, ist Wiigs Darbietung völlig aufrichtig, was es dem Film ermöglicht, auf einer emotionalen Ebene zu landen und nicht auf einer völlig absurden Ebene. Obwohl „Welcome to Me“ nie ganz so interessant ist, wie es sein könnte, zeigt Wiig, dass sie Exzentriker ebenso einfühlsam wie zum Lachen spielen kann.
Abenteuerland
„Adventureland“ ist eine klassische Coming-of-Age-Komödie aus den 2000er-Jahren und wirkt in mehrfacher Hinsicht nostalgisch. Der Film spielt im Sommer 1987 und handelt von James Brennan (Jesse Eisenberg), einem Hochschulabsolventen mit großen Plänen. Doch anstatt wie erhofft nach Europa zu reisen, arbeitet James schließlich in einem heruntergekommenen Vergnügungspark namens Adventureland, wo er eine Beziehung mit einer seiner Kolleginnen, Em (Kristen Stewart), beginnt. Kristin Wiig spielt Paulette, die gemeinsam mit ihrem Ehemann Bobby (Bill Hader) Adventureland leitet.
Komödien für junge Erwachsene sind oft anzüglich, aber auch wenn „Adventureland“ nicht vor krassen Humor zurückschreckt, handelt es sich meist um eine tief empfundene Geschichte, nicht um eine sarkastische, zynische. Die Coming-of-Age-Probleme sind gleichermaßen urkomisch und tragisch, und die nostalgische Prämisse des Films ist nicht übertrieben. Wiig spielt im Film keine große Rolle, aber Paulettes ruhiges Verständnis – und tatsächlich ihr insgesamt ruhiges Auftreten – zeigt eine Seite von Wiig, die wir zu diesem Zeitpunkt noch nicht gesehen hatten. Es ist ein süßer Film mit viel Charme, und wenn Wiig eine größere Rolle darin gespielt hätte, würde er vielleicht weiter oben auf der Liste stehen.
Die „Ich – Einfach unverbesserlich“-Reihe
Animationsfilme sind eine feste Beschäftigungsquelle für Komiker, und Kristen Wiig ist in diesem Genre kein Unbekannter. Wiig verkörperte eine Figur im Film „Ich – Einfach unverbesserlich“ aus dem Jahr 2010, dem Film, der das weltweite Phänomen „Die Minions“ ins Leben rief. Aber sie sind hier nur Nebenspieler; Im Mittelpunkt des Films steht Gru (Steve Carell), ein etablierter Superschurke, dessen Arbeit von der Ankunft eines neuen Superschurken, Vector, überschattet wird. Infolgedessen muss Gru seine Schurken im wahrsten Sinne des Wortes auf ein neues Niveau heben. Zusammen mit seinen Schergen plant Gru, den Mond zu stehlen, wird jedoch durch die Ankunft von drei entzückenden Waisenmädchen abgelenkt. Kristen Wiig spielt Miss Hattie, die Besitzerin des Waisenhauses, in dem die Mädchen leben.
Zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung war „Ich – Einfach unverbesserlich“ Teil einer Welle erfolgreicher, gut aufgenommener Animationsfilme, die nicht von Pixar stammten und neben Filmen wie „Coraline“ und „Drachenzähmen leicht gemacht“ (in dem auch Wiig mitspielt) debütierten ). Auch wenn „Ich – Einfach unverbesserlich“ vielleicht nicht ganz so „erwachsenenfreundlich“ ist wie einige Pixar-Filme, ist es dennoch ein unterhaltsames Spiel für Zuschauer jeden Alters. Vor allem Steve Carell beeindruckt als Stimme von Gru; Sein seltsames Stimm-Timbre verleiht dem Film viel Charme.
Kristen Wiig spielt im ersten „Ich – Einfach unverbesserlich“ keine große Rolle, aber im zweiten und dritten Film der Reihe kehrt sie als völlig neue Figur, Lucy Wilde, zurück. Obwohl der dritte Film nicht die von seinen Vorgängern gesetzten Maßstäbe erreicht, macht „Ich – Einfach unverbesserlich 2“ großen Spaß und Wiigs prominentere Rolle ist ein wichtiger Grund dafür. Familienfilme wie dieser sind vielleicht nicht jedermanns Sache, aber es gibt jede Menge Spaß.
Die Skelettzwillinge
In „The Skeleton Twins“ spielt Kristen Wiig neben Bill Hader, einem weiteren „Saturday Night Live“-Alaun. Wiig und Hader spielen entfremdete Zwillinge mit großen Schwierigkeiten in ihrem Leben. Ohne dass sie es merken, versuchen die Zwillinge am selben Tag, Selbstmord zu begehen, was zu ihrer Wiedervereinigung führt, nachdem sie 10 Jahre getrennt verbracht haben. Milo (Hader) findet wieder Kontakt zu seiner ersten Liebe aus der High School, auch wenn es kein gutes Ende nimmt. Unterdessen verheimlicht Maggie (Wiig) vor ihrem Mann Lance (Luke Wilson), dass sie kein Baby haben möchte.
Da Selbstmord eines der Hauptthemen ist, sprengt „The Skeleton Twins“ die Grenzen dessen, was man eine düstere Komödie nennen kann. Während der Drang des Films, eine Tragödie nach der anderen anzuhäufen, ein wenig ermüdend wirkt, spielen Wiig und Hader ihre Rollen hervorragend und ihre stachelige Geschwisterdynamik erweckt den Film wirklich zum Leben. Die Szene, in der Maggie und Milo „Nothing’s Gonna Stop Us Now“ von Starship singen, ist ein Highlight, während andere Momente Tränen wert sind.
Es gibt nicht viel an „Die Skelettzwillinge“, das aus filmischer Sicht herausragt. Wir haben diese Art von düsterer Komödie schon einmal gesehen, obwohl die Hauptdarsteller so gut sind, dass etwaige Probleme mit dem Drehbuch weniger auffallen. Kristen Wiig hat in einer Reihe von „kantigen“ Indie-Filmen wie diesem mitgewirkt – genug, dass sie manchmal zusammen laufen –, aber dieser ist einer der besseren.
Wenn Sie oder jemand, den Sie kennen, Selbstmordgedanken hat, rufen Sie bitte die National Suicide Prevention Lifeline an, indem Sie 988 oder 1-800-273-TALK (8255) wählen.
Die Serie „Drachenzähmen leicht gemacht“.
„Drachenzähmen leicht gemacht“ ist die Art von Animationsfilm, bei der man sich wirklich anstrengen muss, um keinen Spaß zu haben. Es hat etwas so Charmantes und Süßes, dass man alle Vorurteile, die man über Kinderfilme hat, vergessen lässt. Der Film handelt von einem nordischen Teenager namens Hiccup (Jay Baruchel), der auf seiner mit Drachen kämpfenden Insel ein bisschen ein Außenseiter ist. Obwohl die Wikinger sich zu Drachentötern ausbilden lassen, freundet sich Hiccup unerwartet mit einem Drachen namens Ohnezahn an, anstatt ihn zu töten, und beweist damit, dass es für sein Volk möglicherweise einen neuen Weg nach vorne gibt.
Was folgt, ist eine Geschichte, die gleichermaßen bewegend und spannend ist, mit Flugsequenzen, die genauso spannend sind, wie man es sich erhofft. Unser unbeholfener Held ist von albernen Charakteren umgeben, die einen Großteil des Humors des Films ausmachen, darunter zwei von TJ Miller und Kristen Wiig geäußerte Charaktere, die ein stürmisches Zwillingspaar namens Tuffnut und Ruffnut spielen. „Drachenzähmen leicht gemacht“ ist auch ein Familiendrama, denn Hiccup muss sich gegen seinen Vater (Gerard Butler) behaupten, den Häuptling der Insel, der die Denkweise seines Sohnes nicht versteht. Mit der Ankunft von Hiccups lange verschollener Mutter (Cate Blanchett) im zweiten Film wird es noch komplizierter.
Erstaunlicherweise sind der zweite und dritte Film der Reihe tatsächlich würdige Fortsetzungen des Originals und führen die Balance aus Humor und Herz fort, die den ersten Film so brillant macht. Obwohl Hiccup und Ohnezahn das Herzstück der Serie sind, sorgen Nebencharaktere wie Ruffnut für jede Menge wohlverdienten Lacher, und das Projekt markiert einen beachtlichen Höhepunkt in Wiigs Karriere.
Barb & Star Gehen Sie zu Vista Del Mar
Der Film „Barb & Star Go to Vista Del Mar“ aus dem Jahr 2021 fühlt sich an wie ein erweiterter „Saturday Night Live“-Sketch. In diesem Fall ist das eine sehr gute Sache. Barb (Annie Mumolo) und Star (Kristen Wiig) sind lebenslange Freundinnen, die ihre kleine Stadt im Mittleren Westen verlassen und in ein Resort in Del Mar, Florida, reisen, wo sie die Zeit ihres Lebens verbringen möchten. Leider werden sie von einer Bösewichtin namens Sharon Fisherman ( ebenfalls gespielt von Wiig ) vereitelt, die die Gemeinschaft verwüsten will. Barb und Star treffen auch auf einen gutaussehenden Herrn namens Edgar (Jamie Dornan), der möglicherweise nicht das ist, was er zu sein scheint.
„Barb & Star“ ist durchweg total albern und genau das macht es so großartig. Wiig und Mumolo, die auch den Film geschrieben haben, gehen so weit wie möglich, und es ist eine Freude zu sehen, wie zwei urkomische Frauen freien Lauf lassen, um so seltsam wie möglich zu sein. Es ist kein Film, der Sie zum Nachdenken über den Zustand der Welt anregen soll. Es existiert ausschließlich, um Lacher zu erregen, und das tut es auch. Die Superschurken-Handlung ist absolut absurd, aber sie muss nicht logisch sein, um unterhaltsam zu sein.
In einer perfekten Welt würden Barb und Star ihr eigenes Franchise bekommen und wir könnten sehen, wie sie zu exotischen Orten auf der ganzen Welt reisen. („Barb & Star Go to Machu Picchu“? „Barb And Star Go to Reykjavík“?) Aber so wie es aussieht, haben wir zumindest einen Film, in dem Kristen Wiig sich richtig austoben und die Albernheit auf die Spitze treiben kann. Der Film muss in den Kanon der großartigen Kristen-Wiig-Filme aufgenommen werden, zumal ihre Comedy-DNA allgegenwärtig ist.
Gehen Sie hart: Die Dewey Cox-Geschichte
Die Biopic-Parodie ist ein eher Nischengenre, und nicht viele Filme kommen damit gut zurecht. Eines davon ist jedoch die Geschichte „Walk Hard: The Dewey Cox“ aus dem Jahr 2007, die einen eher kurvenreichen Weg zum Erfolg hatte. Obwohl es damals von den Kritikern gut aufgenommen wurde, schlug es an den Kinokassen völlig ein. Seitdem ist er jedoch so etwas wie ein Kultklassiker geworden, und die Zuschauer erkennen endlich seine komödiantische Brillanz.
John C. Reilly spielt die Titelfigur, einen jungen Mann aus Alabama, der zum Rockstar wird. Dewey kämpft darum, sich einen Namen zu machen, kämpft gegen Drogenabhängigkeit, Veränderungen in der Musikindustrie und Probleme mit der Wutbewältigung. Der Film macht sich am deutlichsten über „Ray“ und „Walk the Line“ lustig, aber es ist eine so brillante Interpretation des Biopics, dass es eigentlich eine Parodie auf das gesamte Genre ist. Es gibt auch eine unglaubliche Nebenbesetzung, darunter Kristen Wiig, die Deweys Jugendliebe Edith spielt, mit der er ein Kind hat.
Es ist schwer, nicht jedes Mal an „Dewey Cox“ zu denken, wenn man sich ein Musik-Biopic ansieht, weil es das Genre so wirkungsvoll aufspießt , aber es ist auch ein unglaublich gut gemachter (und gut gespielter) Film mit einigen überraschend großartigen Originalsongs. Wiig ist urkomisch als Deweys 12-jährige Freundin, eine perfekte Darstellung von Johnny Cashs absurd unsympathischer erster Frau in „Walk the Line“. Ihre Leistung ist eine tadellose Interpretation eines genialen Drehbuchs.
Peitschen Sie es
Es gibt nichts Besseres als ein großartiges Coming-of-Age-Drama, und „Whip It“ ist eines dieser seltenen Juwelen. Darin spielt Elliot Page Bliss, einen gelangweilten Teenager, der in einer Kleinstadt in Texas lebt. Bei einem Besuch in Austin trifft Bliss auf die Hurl Scouts, ein Roller-Derby-Team. Sie bewirbt sich für das Team und wird angenommen, belügt aber ihre Mutter (Marcia Gay Harden) über ihren Aufenthaltsort. Die Hurl Scouts sind voller farbenfroher Charaktere, darunter die unfallgefährdete Smashley Simpson (Drew Barrymore, der auch bei dem Film Regie führte) und Maggie Mayhem (Kristen Wiig), eine alleinerziehende Mutter.
„Whip It“ ist eine klassische Geschichte über einen jungen Menschen, der versucht, die Erwartungen seiner Familie mit seinen eigenen Hoffnungen und Träumen in Einklang zu bringen, aber eine sensible Regie und eine wirklich fundierte Schauspielerei machen ihn zu etwas ganz Besonderem. Page ist in der Hauptrolle normalerweise zugänglich, und Maggie gibt Wiig die Chance, eine eher mütterliche Rolle zu spielen, was ihr, wie sich herausstellt, hervorragend gelingt. In einer überraschenden Wendung der Ereignisse spielt Wiig tatsächlich den heterosexuellen Mann – Barrymore ist die liebenswerte, lockere Kanone – und ihre Darstellung ist zurückhaltend, wirkt aber ziemlich lebendig.
„Whip It“ vereint die besten Elemente der Genres, aus denen es stammt – Sportfilme, Coming-of-Age-Dramen und Komödien –, um ein wirklich charmantes Werk zu schaffen. Alle Schauspieler darin bringen ihr Bestes mit (nicht zu vergessen die knallharte Juliette Lewis, die die Rolle spielt, die einer Antagonistin im Film am nächsten kommt), und es bleibt einer der besten Filme in Wiigs Filmografie.
Das Tagebuch eines Teenager-Mädchens
„Das Tagebuch eines Mädchens im Teenageralter“ ist mit Abstand der beste Indie-Film, in dem Kristen Wiig je mitgespielt hat. Regie führte Marielle Heller, die anschließend mit „Can You“ eine weitere großartige, nicht-komödiantische Darbietung einer Komikerin mit Melissa McCarthys Vehikel inszenierte Ever Forgive Me“ handelt von einem 15-jährigen Mädchen namens Minnie (Bel Powley), das eine Beziehung mit dem Freund ihrer Mutter eingeht. Kristen Wiig spielt Minnies freigeistige Mutter Charlotte und Alexander Skarsgård spielt ihren Freund Monroe.
Trotz seines anzüglichen Themas wirkt der Film nie ausbeuterisch. Minnies Perspektive ist so scharf gezeichnet, dass man dankbar ist, in ihre seltsame und verrückte Welt eingeladen zu werden (in der es gelegentlich einen animierten imaginären Freund gibt). Wiig tauscht ihre Slapstick-Goofball-Routine gegen eine bodenständigere Darstellung und spielt eine Mutter, die distanzierter ist als mütterlicherseits. Charlotte ist ein bisschen eine „coole Mutter“-Figur, aber eine aus den 1970er-Jahren, und ihre eigene verkümmerte Jugend erschwert ihre Beziehung zu ihrer jugendlichen Tochter.
Es ist eine der besten Leistungen in Wiigs Karriere, und Heller hatte Recht, sie gegen den Typ zu stellen. Aber der Film ist voller wunderbarer Darbietungen. Christopher Meloni spielt auch Minnies Stiefvater und Bel Powley ist die treibende Kraft des Films. „Das Tagebuch eines Mädchens im Teenageralter“ enthält einige von Wiigs besten Werken, aber es gibt einen Film, der ihre vielen Talente wie kein anderer nutzt john candy.
Brautjungfern
Kristen Wiig hat im Laufe ihrer Karriere in einigen großartigen Filmen mitgewirkt, aber einer sticht aus der Masse heraus. Dieser Film ist natürlich „Brautjungfern“. Obwohl die Ensemblebesetzung des Films unglaublich ist, ist es Wiig, der sich als Held herausstellt. Sie hat den Film nicht nur gemeinsam mit Regisseur Paul Feig und Annie Mumulo geschrieben, auch ihre urkomische Darstellung der nachtragenden Bäckerin Annie ist Comedy-Gold.
Die endlosen Scherze des Films beginnen, als Annie erfährt, dass ihre beste Freundin Lillian (Maya Rudolph) heiratet. Natürlich fungiert Annie als Trauzeugin, und die Vorbereitungen zur Hochzeit werden im Laufe der Tage immer absurder. Der Film ist zwar ein Klassiker, aber es ist wichtig zu betonen, wie gut Wiig und ihre Co-Stars sind. Annie könnte leicht wie eine erbärmliche Figur wirken – und das tut sie manchmal –, aber Wiig ist so bereit, sich selbst mutig in Verlegenheit zu bringen, dass wir nicht anders können, als Mitleid mit ihr zu haben.
Es ist wirklich erstaunlich, wie viele Gags, Witze und Spielereien in die zweistündige Laufzeit des Films gepackt werden, und doch lenken die Scherze nie vom Kern des Films ab, nämlich der Beziehung zwischen Annie und Lillian. Es ist diese Mischung aus Humor und Herzschmerz, die den Film von einer unvergesslichen Kumpelkomödie zu einem wirklich freudigen Kinoerlebnis macht, und Wiig verdient jedes Lob, das sie für ihre Rolle in dem Erfolgshit erhalten hat.