Wir feiern das Leben und Werk von David Bowie mit 20 seiner allerbesten Songs.
Im Jahr 2022 wäre David Bowies 75. Geburtstag gewesen (8. Januar).
Die Rockikone, Filmlegende und überzeugte Verfechterin langhaariger Männer starb wenige Tage nach seinem 69. Geburtstag im Jahr 2016, aber seine Musik wird für immer weiterleben.
Anlässlich seines 75. Geburtstags haben wir 20 der besten Songs von David Bowie zusammengestellt.
Wir hätten diese Liste problemlos auf 75 Songs ausweiten können (oder sogar noch länger), aber diese Momentaufnahme von Hits von seinem Durchbruch „Space Oddity“ bis zu seinem Schwanengesang „Lazarus“ ist ein guter Ausgangspunkt.
Diamant-Hunde
Aus der Asche von Bowies aufgegebener musikalischer Adaption von George Orwells „1984“ entstand das Album „Diamond Dogs“ , und der Titelsong war eine wilde Explosion aus Grime und Glamour, die den Geist des Albums einfängt.
Die Gitarre und der Gesang sind ziemlich von den Stones übernommen und die einleitenden Schreie der Menge wurden tatsächlich von einem Live-Album der Faces gesampelt, aber es ist trotzdem alles Bowie. Es wurde als Single nach „Rebel Rebel“ veröffentlicht und erreichte Platz 21 in den britischen Charts.
Jean Genie
Die erste Single von Aladdin Sane , „The Jean Genie“, erhöhte nach Ziggy den Glamour-Einsatz. Bowie nannte es seinen „ersten New York-Song“ und es ist ein entsprechend aufgepeppter Kracher („Jean Genie lebt auf seinem Rücken“).
Die Single floppte in den USA, schaffte es in Großbritannien jedoch bis auf Platz 2 (damals Bowies größter Hit) und wurde von der Spitze verdrängt durch … „Long Haired Lover From Liverpool“ von Jimmy Osmond.
China-Mädchen
Bowie schrieb den Song zusammen mit seinem Kumpel Iggy Pop und Iggy nahm ihn erstmals 1977 für sein Solodebüt „The Idiot“ auf.
Die Version des ehemaligen Frontmanns der Stooges war ein angemessen schmieriger Krawall, und Bowies Interpretation des von Nile Rodgers produzierten Let’s Dance war angemessen knapp und sauber, um unsere neue, gesunde, blonde Sexbombe Bowie zu würdigen.
Für Bowie war es eine weitere Nummer-2-Single, die sich mit „Every Breath You Take“ von The Police von der Spitze absetzte.
Rebell Rebell
„Rebel Rebel“, eine der fünf besten britischen Top-Singles und das erste von Diamond Dogs veröffentlichte Lied , ist eine klassische Essenz androgyner Teenager-Ängste der 70er Jahre („habe deine Mutter in einen Wirbel gebracht, sie ist sich nicht sicher, ob du ein Junge oder ein Mädchen bist“).
Es war einer von Bowies letzten durch und durch Glam-Songs, aber er hatte ein Leben weit darüber hinaus: Er blieb viele Jahre lang Teil seiner Live-Konzerte und wurde anscheinend zu seinem am häufigsten gecoverten Song (jeder von den Smashing Pumpkins bis zu Duran Duran hat es versucht).
Goldene Jahre
Eines der großen „Was wäre wenn“-Probleme der Popmusik: „Golden Years“ wurde offenbar auf Geheiß von Colonel Tom Parker für Bowies damaligen RCA-Labelkollegen Elvis Presley geschrieben , doch der King soll es dankend abgelehnt haben.
Nun ja, Bowies eigene, funklastige Version war eine Top-10-Single in Großbritannien und den USA und einer der (vielen) Höhepunkte seines herausragenden Albums „Station to Station“ .
Ton und Bild
Obwohl „Station to Station“ nicht gerade konventionell war, enthielt es mehr reine Popsongs als sein Nachfolger „ Low“ .
Es handelt sich zweifellos um David Bowies Meisterwerk, doch der Mangel an offensichtlichen Singles verblüffte sein Label, das einen Flop befürchtete.
Das Album landete in Großbritannien tatsächlich auf Platz 2, in den USA auf Platz 11 und diese eigenwillige, von Synthesizer und Gitarre getragene Single schaffte es hier sogar auf Platz 3.
Aladdin Sane
„Aladdin Sane (1913–1938–197?)“ ist von Evelyn Waughs Roman „ Vile Bodies“ aus dem Jahr 1930 inspiriert und ist halb schillernde Pop-Ballade, halb jazziger experimenteller Ausraster, mit Mike Garsons beklopptem Klaviersolo, das so falsch ist, dass es absolut richtig ist.
Anscheinend hatte Garson ursprünglich einen eher standardmäßigen Blues und dann ein Latin-Solo im Sinn, bevor Bowie ihn dazu drängte, ganz in die Avantgarde-Richtung zu gehen.
Ruhm
Dieser funkige Track erzählt die dunkle Seite des Ruhms, dem Bowie jahrelang nachjagte („Fame! Puts you there where things are hollow“).
Obwohl David Bowie ein so außergewöhnliches Talent ist, hatte er nie Angst vor Kollaborationen. Er hatte eine Reihe von unauffälligen Helden in seinen Begleitbands und arbeitete auch mit echten Superstars zusammen – von Bing Crosby , Tina Turner , Lulu und Lou Reed bis hin zu Luther Vandross, Queen , Cher, Mott the Hoople und Mick Jagger .
Und 1975 tat er sich mit einem echten Beatle zusammen und schrieb und nahm mit John Lennon „Fame“ auf . Das Lied, das aus einem Ausschnitt eines Riffs des Gitarristen Carlos Alomar entstand, verhalf Bowie zu einem US-Superstar und schaffte es in den USA bis auf Platz 1 der Charts.
Ziggy Stardust
Es ist kaum zu glauben, aber „Ziggy Stardust“ war keine Single von Bowie. Trotzdem ist der Titelsong von „ The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars“ zu einem seiner bekanntesten Stücke geworden.
Ehrlich gesagt, das Konzept des Albums ist nicht ganz schlüssig und dieser Glamour-Klassiker erzählt hauptsächlich die Geschichte eines Außerirdischen, der zum Rockstar wurde und Anklänge an jeden von Iggy Pop und Jimi Hendrix bis hin zu Lou Reed und, ähm, Jesus Christus in sich trägt.
Junge Amerikaner
Der Titelsong und die erste Single von „Young Americans“ sind einer der ausgelassensten und fröhlichsten Songs in Bowies gesamtem Repertoire.
Es handelt sich um optimistischen Blue-Eyed-Soul mit jeder Menge Gospel, der – wie etwa Bruce Springsteens Power-Pop-Hymne „Born in the USA“ – wunderbar mit den offen kritischen Texten harmoniert, die den amerikanischen Traum aufs Korn nehmen und dabei den in Ungnade gefallenen Präsidenten Richard Nixon, die Hexenjagd der McCarthy-Ära und den Kampf um Bürgerrechte namentlich erwähnen.
Es war ein Top-20-Hit in Großbritannien und Top-30-Hit in den USA und verfügt auch über den jungen Luther Vandross als Backgroundsänger.
Unter Druck
Es ist wahrscheinlich nicht möglich, sich einen größeren Zusammenprall von Stars vorzustellen als den von David Bowie und Freddie Mercury .
Queen war bei David Bowie vorbeigekommen, als er in der Schweiz Aufnahmen machte, und aus ihren Jam-Sessions entstand das unglaubliche „Under Pressure “, das bis heute zu den beständigsten Hits beider Künstler zählt.
„Wir hatten vorher noch nie mit jemandem zusammengearbeitet, deshalb waren manche Egos dabei leicht angekratzt“, sagte Roger Taylor im Jahr 1999.
Es hat sich aber absolut gelohnt. Aber erwähnen Sie bloß nicht Vanilla Ice …
Sternenmann
„Starman“, ein weiterer Teil der Ziggy-Erzählung, ist ein Pop-Klassiker, der sich einen Ausschnitt von „Somewhere Over the Rainbow“ ausleiht und ihn in eine mitreißende Sci-Fi-Glamour-Hymne verwandelt.
Es wurde zwar spät am Tag geschrieben, aber in letzter Minute dem Album hinzugefügt und als erste Single daraus veröffentlicht. Eine gute Idee, denn es erreichte Platz 10 in Großbritannien.
Es ist wohl der kultige „ Starman“-Auftritt bei „Top of the Pops“ , der David Bowie zu einem, nun ja, herausragenden Künstler machte.
Lass uns tanzen
David Bowie macht Disco! Naja, so ungefähr.
Nach seinen wilden Experimenten in den 1970er-Jahren wollte Bowie Anfang der 1980er-Jahre richtig kommerziell werden und tat sich für das Album „Let’s Dance“ mit der Chic-Legende Nile Rodgers zusammen .
Der schrullige Folk-Disko-Funk dieses Titeltracks und der ersten Single bewies, dass er es geschafft hatte, auf Platz eins der Charts in Großbritannien und den USA zu landen, ohne Bowies experimentellen Geist zu beeinträchtigen.
Lazarus
„Lazarus“, die letzte zu David Bowies Lebzeiten veröffentlichte Single, war eine seiner besten.
Der unmittelbarste Moment seines Abschieds von Blackstar , so Produzent Tony Visconti, handelt davon, dass es darin, wie in weiten Teilen des Albums, um Bowies Auseinandersetzung mit seinem eigenen Tod geht, von dem er wusste, dass er unmittelbar bevorstand.
Es ist ein wunderschöner, herzzerreißender Grabspruch, geschrieben von einem Mann, der bis zum Schluss in Höchstform war.
Weltraum-Kuriosität
Nach vielen Jahren des Versuchens mit verschiedenen Bands und in verschiedenen Gestalten bekam David Bowie schließlich mit „Space Oddity“ seinen ersten Vorgeschmack auf echten Ruhm,
Der Film ist eine Anspielung auf Arthur C. Clarkes und Stanley Kubricks „2001: Odyssee im Weltraum“ und erzählt die Geschichte des im All verschollenen Major Tom. Er wurde in aller Eile anlässlich der Mondlandung veröffentlicht und von der BBC während ihrer Berichterstattung über dieses bedeutsame Ereignis verwendet.
Obwohl Tony Visconti den Rest des Albums von David Bowie ( alias Space Oddity ) produzierte, dachte er erstaunlicherweise, dass das Lied eine Art belanglose Neuheit sei, und überließ die Produktion seinem Toningenieur Gus Dudgeon.
Die zarten Klangschichten sind mit Gitarre, Stylophon und Mellotron von Rick Wakeman gestaltet. Ein absoluter Klassiker und bei seiner Veröffentlichung ein Nummer-5-Hit und Bowies erster Nummer-1-Hit, als es 1975 neu aufgelegt wurde.
Asche zu Asche
Was also ist mit Major Tom passiert…? „Ashes To Ashes“ gibt eine mögliche Antwort („Ashes to ashes/ Funk to funky / Wir wissen, dass Major Tom ein Junkie ist…).
Das Lied war ein schrulliger, quietschender Mashup aus Rock und Beats, während das Video von David Mallet ein Kultklassiker der 1980er Jahre war (was auf urkomische Weise in der Sendung „Nice Video Shame About The Song“ von Not The Nine O’Clock News parodiert wurde ).
Bowie startete die 1980er Jahre in Großbritannien an der Spitze, seine Single erreichte Platz eins der Charts. In Amerika war man jedoch nicht so begeistert, und der Song blieb dort knapp außerhalb der Billboard Hot 100 hängen.
Moderne Liebe
Der Eröffnungssong (und beste Song) von Let’s Dance setzt ein Zeichen. David Bowie ist zurück und er wird Sie auf die Tanzfläche ziehen, vielen Dank.
Saxophon, Klavier und Schlagzeug erklangen in einer Explosion tanzbarer Freude und waren ein Klassiker bei Bowies Liveauftritten, mit dem er seinen Auftritt während mehrerer Tourneen abschloss.
Als es schließlich als dritte Single des Albums herauskam, schaffte es der Song bis auf Platz zwei (von der Spitze abgesetzt von „Karma Chameleon“ des Bowie-inspirierten Culture Club).
Änderungen
Es war vielleicht nicht beabsichtigt, aber wenn man es sich im Nachhinein anhört, kann man diesen Track leicht als Manifest des zukünftigen David Bowie erkennen („Ch-ch-ch-ch-changes / Turn and face the strange“).
Bowie hatte seine Taktik bereits mehrmals geändert, bevor er sich auf „ Hunky Dory“ kurzzeitig auf sein Singer-Songwriter-Image festlegte, und im Laufe der Jahre bis zum Schluss blieb er ein bewegliches Ziel.
Obwohl der Song bei seiner Erstveröffentlichung als Single ein Flop war, entwickelte er sich im Laufe der Jahre zu einem der besten Songs von David Bowie.
„Helden“
„Heroes“, vielleicht David Bowies größte Gesangsleistung, beginnt mit viel Geflüster und Worten, bevor es zu lautem Gekreische anwächst, was bei jedem anderen zum Lachen wäre, bei Bowie aber einfach funktioniert.
Mit Robert Fripps unglaublicher Gitarrenarbeit und Brian Enos skurrilen Soundeffekten ist es die gelungenste Mischung aus experimentellem und purem Pop aus David Bowies Berliner Zeit.
Die offizielle Geschichte ist, dass Bowie zum Schreiben des Liedes durch das Sehen eines unbekannten Liebespaars an der Mauer inspiriert wurde, aber tatsächlich handelt das Lied von seinem Produzenten Tony Visconti, der seine Frau mit der Backgroundsängerin Antonia Maas betrog.
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Leben auf dem Mars?
Es gibt so viele unglaubliche Songs von David Bowie, die diese Liste hätten anführen können, aber gegen „Life on Mars?“ kann sicherlich kaum jemand etwas einwenden.
Bowie orientierte sich bei diesem surrealen Glamour-Meisterwerk an „My Way“ – Bowie hatte seine eigene Version des französischen Lieds geschrieben, auf dem das Lied basiert, bevor Paul Anka und Frank Sinatra es berühmt machten –, aber mit diesem Vorbild schuf er etwas völlig Einzigartiges.
Er bekam Hilfe von Mick Ronson an der Gitarre und Rick Wakeman am Klavier, um eine Geschichte voller „Mittelklasse-Ekstase“ mit einer „anomischen Heldin“ zu erzählen, die „von der Realität enttäuscht ist“.
Wie „Ziggy Stardust“ war es bei seiner Erstveröffentlichung keine Single, doch nach dem Durchbruch des Ziggy-Albums schmiss das Label verspätet „Life on Mars?“ raus und es schaffte es bis auf Platz 3.