Fotografie ist, wie der Name schon sagt, der Prozess der Bilderzeugung mit Licht. Wenn Sie jedoch nur Licht verwenden, ist das gesamte Bild rein weiß (oder hat eine andere Farbe). Wir brauchen also auch die Abwesenheit von Licht oder Schatten, um das zu erzeugen und zu präsentieren, was wir wollen. Es ist das Zusammenspiel von Licht und Schatten, das das endgültige Bild erzeugt.
Ebenso macht die Komposition allein ein gutes Foto noch nicht großartig. Die Farben und manchmal auch deren Fehlen (bei Schwarzweißbildern) sowie die Komposition vervollständigen das endgültige Bild.
Die Farben in einem Foto sind das Erste, was die Aufmerksamkeit des Betrachters erregt, und sie können das Bild ausmachen oder zerstören. Wenn Sie an einem trüben Tag draußen fotografieren und nicht viele Farben zu sehen sind, könnte es sogar eine gute Idee sein, das Bild in Schwarzweiß oder Monochrom umzuwandeln, damit sich der Betrachter mehr auf die Komposition konzentriert und nicht durch den trüben Mangel an Farben abgelenkt wird.
Daher ist es wichtig, neben der Komposition auch die Farbtheorie zu lernen . Sie funktioniert für alle Arten von Bildern, seien es Porträts, Landschaften oder andere Kategorien. Eines der von Fotografen am häufigsten verwendeten Farbschemata ist das Komplementärfarbschema .
In diesem Artikel untersuchen wir, was complementary colors sind und wie Sie als Fotograf dieses Konzept nutzen können, um überzeugende Farbfotos aufzunehmen, die die Aufmerksamkeit Ihres Betrachters fesseln.
Eine Einführung in den Farbkreis
Bei der Farbtheorie handelt es sich im Wesentlichen um die Interaktion verschiedener Farben, und diese Interaktion wird häufig durch den sogenannten Farbkreis dargestellt .
Wir verwenden einen Farbkreis, um Farben und ihre Beziehungen zueinander zu definieren. Die Farben im trichromatischen Farbkreismodell sind in drei große Kategorien unterteilt.
- Primärfarben : Rot, Gelb und Blau. Alle anderen Farben im Farbkreis können durch Mischen dieser drei Farbtöne erzeugt werden.
- Sekundärfarben : Violett, Orange und Grün. Diese Farben entstehen durch Mischen gleicher Teile zweier Primärfarben.
- Tertiärfarben : Blauviolett, Rotviolett, Rotorange, Gelborange, Gelbgrün und Blaugrün. Diese Farben entstehen durch Mischen gleicher Teile einer Primär- und einer Sekundärfarbe.
Hinweis : Das trichromatische Farbradmodell kann auch die Grundfarben Rot, Grün und Blau enthalten, die als additive Grundfarben bezeichnet werden. Dieser Artikel enthält auch einige additive Farbräder, aber die Diskussion und Beispiele konzentrieren sich hauptsächlich auf das klassische Farbrad, das auf den subtraktiven Grundfarben Rot, Blau und Gelb basiert. Komplementäre Farbpaarungen unter den RGB-Grundfarben sind unterschiedlich, aber das Konzept der complementary colors bleibt für beide Farbräder gleich.
Eine der besten Ressourcen zum Anzeigen und Verstehen des Farbkreises ist Adobe Color , das einen interaktiven Farbkreis und einen Farbpalettengenerator bietet.
Farbharmonien und -schemata
Sobald wir den Farbkreis verstanden haben, können wir uns auf die Farbharmonien im Kreis konzentrieren. Farbharmonie bezieht sich auf ästhetisch ansprechende und harmonische Farbkombinationen, die auf den geometrischen Beziehungen im Farbkreis basieren.
Werfen wir kurz einen Blick auf verschiedene Farbharmonien.
Monochromatisch . Ein einzelner Farbton auf dem Farbkreis, der verschiedene Tonwerte der Farbe enthält. Er lenkt die Aufmerksamkeit auf Licht und Form und ist optisch einheitlich. Die gewählte Farbe beeinflusst die Stimmung. Meistens ist es nicht immer wirklich monochromatisch.
Analog . Eine Gruppe von Farben, die im Farbkreis nebeneinander liegen. Diese Farben kommen häufig in der Natur vor und können harmonisch und heiter wirken. Sie können in Dämmerungsszenen, während der blauen Stunde oder in Bereichen entstehen, die überwiegend aus einer Farbfamilie bestehen (z. B. Wälder).
Triade : Eine Gruppe von drei Farben, die gleichmäßig im Farbkreis verteilt sind. Diese Farbharmonie vermittelt im Allgemeinen eine fröhliche und lebendige Stimmung.
Diadisch . Eine Gruppe von zwei Farben, die auf dem Farbkreis durch zwei Farbtöne getrennt sind. Diese Art der Kombination wird im Allgemeinen in der Nachbearbeitung oder durch künstliches Licht erzeugt, da sie in natürlichen Umgebungen nicht leicht zu finden ist.
Komplementär : Die letzte und eine der beliebtesten Farbharmonien ist die Komplementärfarbe. Dies ist eine Kombination von Farben auf dem Farbkreis, die einander direkt gegenüberliegen.
In diesem Artikel konzentrieren wir uns auf dieses Komplementärfarbschema. Dies ist eine Kombination mit hohem Farbkontrast, die dem Bild Lebendigkeit und Energie verleiht. Es hilft, das Motiv im Bild hervorzuheben, insbesondere wenn der Hintergrund chaotisch ist.
Dies ist nützlicher, wenn sich das Motiv bereits vom Hintergrund abhebt (in Fällen, in denen der Hintergrund unscharf ist) und der Farbkontrast es noch deutlicher macht.
Die Kraft der complementary colors
complementary colors, auch „Gegenfarben“ genannt, sind sowohl in der Natur als auch in der kreativen Welt weit verbreitet. Die gegensätzliche Natur der Farben sorgt für den größtmöglichen Kontrast zwischen den beiden Farben und das Ergebnis ist ein Gefühl von Kühnheit, Lautstärke und Energie.
Die einzigartige Natur der complementary colors wird seit der Antike in der Kunst beobachtet und genutzt. Sie sind oft in den Werken der Meistermaler zu sehen.
complementary colors werden auch häufig in Hollywoodfilmen verwendet. Insbesondere Orange und Blaugrün verleihen Blockbustern einen „Hollywood-Look“.
Bei effektiver Verwendung in Kunst und Fotografie können complementary colors dazu dienen, die Aufmerksamkeit des Betrachters auf ein bestimmtes Motiv oder einen bestimmten Abschnitt einer Szene zu lenken.
Beispiele für complementary colors in Fotos
Aufnehmen von Fotos mit complementary colors
Hier finden Sie einige Tipps zur Verwendung von complementary colors in Ihrer Fotografie.
1. Verwenden Sie den Weißabgleich als Hilfsmittel . Eine Möglichkeit, Farbkontraste hervorzuheben oder zu verstärken, besteht darin, entweder in der Kamera (wenn Sie JPEG aufnehmen) oder in der Nachbearbeitung (ob Sie JPEG oder RAW aufnehmen) eine bestimmte Weißabgleicheinstellung zu verwenden. Die Wahl des Weißabgleichs (zumindest bei nicht farbgenauer Fotografie wie Produktfotografie usw.) ist rein kreativ. Bei Szenen oder Motiven mit komplementären Farbschemata ist ein kreativer Weißabgleich normalerweise wichtig.
2. Achten Sie auf Umgebungen mit gemischter Beleuchtung . In Situationen mit gemischter Beleuchtung entstehen häufig complementary colors: Bei Sonnenuntergang beispielsweise erscheinen die hellen Teile der Szene wärmer als die schattigen Teile der Szene (die hauptsächlich durch das vom blauen Himmel reflektierte Licht beleuchtet werden und daher relativ kühl erscheinen). Das Komplementärfarbschema wird zerstört, wenn Sie den Weißabgleich „korrigieren“, um das blaue Licht in den Schatten auszugleichen. Man sollte versuchen, Szenen mit natürlichen complementary colors zu finden
Dieses während der blauen Stunde aufgenommene Foto zeigt den Kontrast zwischen dem blauen Himmel und dem gelben Kunstlicht. Es hilft, das Gebäude optisch von der Brücke im Hintergrund abzuheben. Die lebhaftesten Schattierungen von complementary colors bieten den höchsten oder auffälligsten Kontrast. Aber das ist nicht immer das, was Sie aus ästhetischen Gründen wünschen, wie auf dem obigen Foto.
3. Verwenden Sie eine der Farben als Akzentfarbe . Manchmal möchten Sie keinen so hohen Kontrast. Sie müssen dann eine Balance zwischen einem visuell energiegeladenen und einem lebendigen Foto finden.
Sie können sich für einen ausgewogeneren, natürlicheren Look entscheiden. Um das Design weniger überwältigend zu machen, dämpfen Sie eine oder beide Farben.
Die roten Jets fallen vor einem blauen Himmel auf, da sich die beiden Farben ergänzen und einen starken Kontrast erzeugen.
4. Finden oder verwenden Sie complementary colors für Ihren Hintergrund oder Ihr Motiv . Sie sollten nach Kompositionen Ausschau halten, in denen Sie complementary colors problemlos verwenden können. Wenn Sie sich in Innenräumen befinden, suchen Sie nach Hintergründen, die Ihr Motiv ergänzen, entweder abhängig von der Farbe des Outfits, wenn es sich um eine Person handelt, oder von der tatsächlichen Farbe, wenn Sie ein Objekt fotografieren.
Wenn Sie die Möglichkeit haben, Farben in Ihre Szene einzubringen – indem Sie beispielsweise das Outfit Ihres Motivs auswählen können –, kann die Berücksichtigung von complementary colors eine großartige Möglichkeit sein, Ihrem Bild etwas „Pepp“ zu verleihen.
5. Halten Sie in der Natur die Augen offen . Komplementärfarbkombinationen lassen sich oft leichter erstellen als andere Kombinationen, da diese in der Natur vergleichsweise leichter zu finden sind. Wenn Sie draußen fotografieren, sollten Sie nach Naturphänomenen wie dem Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang Ausschau halten, die die perfekte Gelegenheit bieten, complementary colors einzufangen. Achten Sie besonders auf die wechselnden Farben, wenn die Sonne bei Sonnenaufgang und Sonnenuntergang über den Horizont wandert, und auf die wechselnden Farbtöne von Orange und Rosa bis hin zu Blau in der Dämmerung.
6. Verwenden Sie complementary colors, um Emotionen zu vermitteln . Sie sollten versuchen, die von Ihnen verwendete Farbkombination mit der Emotion zu verknüpfen, die im Bild vermittelt werden soll. Es kann gesellschaftliche Gründe oder persönliche Erfahrungen haben, aber bestimmte Farben sprechen Menschen auf besondere Weise an. Dies sollten Sie im Hinterkopf behalten, wenn Sie nach Komplementärfarbkombinationen suchen hidden cameras.
Mit den üblichen Komplementärfarbkombinationen sind folgende Emotionen verbunden:
- Rot-Grün : Liebe, Heilung, Energie, Frische, Tatkraft, Wachstum, Aufregung, Leben.
- Orange-Blau : Erfolg, Vertrauen, Zuversicht, Frieden, Tapferkeit, Loyalität, Optimismus, Freiheit.
- Gelb-Violett : Kreativität, Königlichkeit, Glück, Luxus, Wärme, Ehrgeiz, Fröhlichkeit, Spiritualität.
7. Verwenden Sie ein geteiltes Komplementärfarbschema . Es ist nicht immer notwendig, dass Sie genau zwei Farbpaletten in Ihrem Foto haben. Wenn Sie möchten, können Sie sich sogar für ein geteiltes Komplementärschema entscheiden, bei dem Sie Ihre Hauptfarbe wählen und sie dann mit den beiden Farben direkt auf beiden Seiten ihrer Komplementärfarbe im Farbkreis verwenden.
Eine komplexere Version und Steigerung wäre die tetradische Farbharmonie, bei der Sie zwei komplementäre Paare verwenden.
Erwägen Sie nach Möglichkeit komplementäre Farbschemata. Sie können farbenfrohe und aufregende Fotos erstellen, indem Sie entgegengesetzte Farben gegenüberstellen.