Sie sind eine der einzigartigsten Rockbands Großbritanniens.
Doch The Moody Blues waren auch einer der ungewöhnlichsten Exporte Großbritanniens, eine Band, die verschiedene musikalische Territorien durchschritt und zahllose nachfolgende Künstler beeinflusste.
Dies geschah vielleicht, ohne ihnen im Nachhinein den Beifall zu zollen, den sie verdienen, obwohl ihre umfangreiche Diskographie ihren Status als eine der Größten der Ära bestätigt.
Es gibt einen triftigen Grund, warum die Band aus Birmingham im Laufe ihres glanzvollen 54-jährigen Bestehens weltweit über 70 Millionen Platten verkauft hat. Zu den Alben, die sie veröffentlichte, zählen 18 mit Platin und Gold ausgezeichnete Alben, acht Hits in den britischen Top 20 und eine Aufnahme in die Rock and Roll Hall of Fame im Jahr 2018.
Sie wurden dafür gelobt, mit „Days of Future Passed “ im Jahr 1967 eines der ersten, wenn nicht das erste „Konzeptalbum“ überhaupt geschaffen zu haben und leiteten im darauf folgenden Jahrzehnt ein völlig neues Zeitalter des Progressive Rock, Art Rock und der symphonischen Rockmusik ein.
Auch bei den Moody Blues gab es mehrere Besetzungswechsel, die klassische Besetzung besteht jedoch nach wie vor aus Justin Hayward und John Lodge (Sänger) sowie Mike Pinder, Graeme Edge und Ray Thomas.
Was sind also ihre besten Songs? Wir haben die zehn besten Songs von The Moody Blues von oben nach unten sortiert:
„Reite auf meiner Wippe“
„Ride My See-Saw“ macht sich über Menschen lustig, die sich dem Hamsterrad des Lebens anschließen, und greift gleichzeitig die Psychedelia der Sechziger auf. Damit ist „Ride My See-Saw“ eines der wilderen Angebote von The Moody Blues.
Das mitreißende Lied aus der Feder des Bassisten und Sängers John Lodge war kraftvoller als alle anderen bis dahin veröffentlichten Stücke.
Obwohl es für die Band kein großer Hit war, stellte es ihr bemerkenswertes Talent zur Schaffung engelsgleicher Gesangsmelodien unter Beweis.
„Die Geschichte in deinen Augen“
Obwohl „The Story In Your Eyes“ ein Bonustrack des 1971 erschienenen Albums „ Every Good Boy Deserves Favour“ war , wurde es dessen beliebtestes Lied.
Das Lied gilt als eine der intensiveren lyrischen Darbietungen der Band und beschreibt einen Mann, der sich gleichzeitig um seine Ehe/Beziehung und die Welt um ihn herum sorgt.
Es erreichte Platz 23 der US-Billboard-Charts und ist mit seiner unverkennbaren Kombination aus gefühlvollem Gesang, feuriger Leadgitarre und wogendem Mellotron eines der besten Stücke der Band.
„Ich weiß, dass du irgendwo da draußen bist“
Der letzte Chart-Hit der Moody Blues aus dem Jahr 1988, „I Know You’re Out There Somewhere“, ist einer der persönlichen Favoriten des Gitarristen und Sängers Justin Hayward.
„Ich liebe es, es aufzuführen. Wo immer wir hingehen, gefällt es den Leuten. Es war kein Riesenhit, aber die Leute kennen es.“
„Es war kein großer Erfolg, weil es etwa sechs Minuten lang ist und niemand es erfolgreich bearbeitet hat. Das ist wahrscheinlich das Lied, das mir am meisten Freude bereitet.“
Offensichtlich war er nicht der Einzige, der an dieser mitreißenden Synthrock-Nummer Gefallen fand, denn im darauf folgenden Jahr wurde Hayward für seine Bemühungen mit einem Ivor Novello Award ausgezeichnet.
„Ich bin nur ein Sänger (in einer Rock’n’Roll-Band)“
„I’m Just a Singer (In a Rock and Roll Band)“ spiegelt die Gefühle des von John Lennon geschriebenen Beatles – Songs „ Glass Onion “ wider.
Letztendlich wandten sich die Menschen an Rockstars, um Antworten und Anleitung zu erhalten, obwohl sie in Wirklichkeit selbst keine Ahnung hatten.
Die Moody Blues waren stark von den Bildern des Vietnamkriegs beeinflusst und verloren zunehmend die Illusionen ihres Lebens und sogar ihrer eigenen Karriere.
In den USA kam es jedoch gut an und erreichte Platz 12 der Billboard-Charts.
‚Zwillingstraum‘
The Moody Blues begannen die 1980er Jahre mit der Absicht, beim Aufkommen der Synthesizer nicht in der Versenkung zu versinken und nahmen diese daher gleich auf ihrer ersten Single des Jahrzehnts, „Gemini Dream“, bereitwillig in die Arme.
Das Lied aus dem Jahr 1981 klingt unglaublich nach „Electric Light Orchestra“ und handelt von den Songwritern Hayward und Lodge auf der Suche nach einem neuen Sinn des Lebens und dem Versuch, der Alltäglichkeit zu entfliehen.
Das Lied bewies, dass Birmingham sich nicht nur an die Zeit anpassen, sondern auch florieren konnte.
„Gemini Dream“ bleibt eines ihrer beliebtesten Angebote aus der späteren Phase ihrer Karriere und erreichte die Top 20 der britischen und US-amerikanischen Charts.
„Ist das Leben nicht seltsam?“
Die erste Single aus dem Album von 1972, Seventh Sojourn , gilt als Standard des Symphonic Rock.
„Isn‘t Life Strange“, eine der längeren Odysseen der Band, dauert über sechs Minuten, vergeht aber wie im Flug und stellt die Meisterschaft von The Moody Blues in Sachen üppiger Orchestrierung und sanfter, an die Bee Gees erinnernder Harmonisierung zur Schau.
Es gilt gemeinhin als eine der besten Songwriting-Leistungen von John Lodge und ist progressive Pop-Majestät vom höchsten Kaliber.
‚Dienstagnachmittag‘
Der Sänger von The Moody Blues, Justin Hayward, beschreibt in diesem Song recht oberflächlich, wie einer der besten Momente der Band entstand:
„Ich setzte mich auf ein Feld, rauchte eine komische afrikanische Zigarette und da kam einfach dieses Lied raus. Es war ein Dienstagnachmittag.“
Schon in jungen Jahren verdiente Hayward seinen Lebensunterhalt als Musiker und musste nicht einem Job nachgehen, um über die Runden zu kommen. So bekiffte er sich an einem Dienstagnachmittag mit seinem Hund, der passenderweise den Namen „Tuesday“ trug.
„Tuesday Afternoon“, das auf Days of Future Passed zu hören war, zeigte die einzigartige Mischung aus Gesangsmelodie und Mellotron-Zauberei der Band, die zu ihrem Markenzeichen wurde.
‚Frage‘
Mit „Question“ wurden The Moody Blues politisch und spiegelten die hitzige politische Landschaft in den USA zu dieser Zeit aus der Perspektive der Generation wider, die die Band begrüßte.
„Wir haben uns unter diese Leute gemischt und gesehen, wie unterschiedlich ihre Probleme waren und wie sehr es sich auswirkte, Mitglied der größten Nation der Welt zu sein: den Vereinigten Staaten“, erinnerte sich Hayward in einem späteren Interview.
„Wie sehr sie sich von den Briten unterschieden. Ich habe nur meine Frustration darüber zum Ausdruck gebracht, über die Probleme des Antikriegs und Dinge, die sie wirklich beunruhigten, und über ihre eigene Zukunft, dass sie möglicherweise eingezogen werden. Das wäre für sie ein moralisches Dilemma.“
Abgesehen von seinem gesellschaftspolitischen Verständnis wurde „Question“ aus dem Jahr 1970 mit seinen kultigen Akustikgitarrenparts und epischen Schlagzeugfills in das Pantheon der klassischen Rockgrößen katapultiert und erreichte Platz zwei der britischen Charts.
‚Geh jetzt‘
„Go Now“, ein Ausreißer ihres Oeuvres, war 1964 ein großer Hit für The Moody Blues und erreichte als ihr einziger Nummer-eins-Song die Spitze der britischen Charts.
Allerdings entstand das poppigere Angebot schon vor der klassischen Ära der Band, also noch bevor Justin Hayward der Gruppe beitrat.
Eine obskure Soul-Single, gesungen von Bessie Banks, wurde von The Moody Blues in die Finger gekriegt, wobei der damalige Sänger Denny Laine „Go Now“ in eine liebevoll-schmerzliche Ballade verwandelte.
Laine verließ die Band bald und wurde durch Hayward ersetzt, der 1966 seine eigene Electric String Band gründete, bevor er sich mit Paul McCartney bei Wings zusammenschloss .
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„Nächte in weißem Satin“
Justin Hayward schrieb den berühmtesten und zweifellos besten Song der Moody Blues, und das im Alter von nur 19 Jahren, nachdem er der Gruppe erst kurz zuvor beigetreten war.
„Ich habe unser berühmtestes Lied, ‚Nights in White Satin‘, geschrieben, als ich 19 war. Es war eine Reihe von zufälligen Gedanken und ziemlich autobiografisch“, erinnerte er sich später, nachdem er von einer Freundin weiße Satinbettwäsche geschenkt bekommen hatte.
„Es war eine sehr emotionale Zeit, da ich am Ende einer großen Liebesaffäre und am Anfang einer neuen stand. Vieles davon kam in dem Song zum Ausdruck.“
„Nights In White Satin“ hatte nach seiner Veröffentlichung im Jahr 1967 nicht nur aufgrund seiner grandiosen Orchestrierung und seines bedeutungsvollen, düsteren Tons einen enormen Einfluss, sondern erfuhr in den darauffolgenden Jahren auch neues Leben.
Es wurde erstmals 1972 wiederveröffentlicht, nachdem The Moody Blues in den USA enormen Erfolg erzielt hatten und Platz zwei der US-Billboard-Charts erreichten.
Nachdem es von Künstlern wie Giorgio Moroder und der klassischen Gesangsgruppe Il Divo gecovert wurde, landete „Nights In White Satin“ in den britischen Charts noch zweimal, sowohl 1979 als auch 2010 – ein Beweis für die anhaltende Qualität und zeitlose Anziehungskraft des Songs.