Haben Sie schon einmal einen Film mit einer unerwarteten Wendung gesehen, und dann haben Sie den Film noch einmal gesehen und dabei Anzeichen bemerkt, die auf die unerwartete Wendung hindeuten? Damit sind Sie nicht allein. Was ist also foreshadowing? Werden dabei einfach nur Hinweise gegeben oder steckt mehr dahinter? Wenn Sie foreshadowingstechniken in Ihre Geschichte einbauen, können Sie Spannung erzeugen, die Ihr Publikum bis zum Ende Ihrer Geschichte fesseln wird. Während wir diese Beispiele analysieren, werden wir uns die Ereignisse und Wendungen ansehen, die die foreshadowing in diesen Filmen definieren, daher ein SPOILER-ALARM.
Definieren wir zunächst den Begriff der foreshadowing
Wenn man es richtig macht, kann eine foreshadowing unglaublich effektiv sein, um ein Publikum zu fesseln. Wenn es zu offensichtlich ist, verliert das Publikum möglicherweise das Interesse. Wenn es zu subtil ist, übersieht es möglicherweise alles.
Bevor wir uns Beispiele für foreshadowing in Filmen ansehen, ist es wichtig, zunächst foreshadowing und ihre Funktion definieren zu können. Was sind foreshadowing überhaupt und wie können sie Ihnen beim Erzählen Ihrer Geschichte helfen?
Was ist foreshadowing?
Foreshadowing ist ein literarisches Mittel, das verwendet wird, um einen Hinweis oder eine Andeutung auf zukünftige Ereignisse in der Geschichte zu geben. Es kann ein sehr effektives Mittel sein, um Neugier, Intrigen, Spannung und sogar narrative Harmonie am Ende eines Films oder Romans zu wecken. Autoren verwenden foreshadowing oft früher in ihrer Geschichte, um ein späteres Ereignis vorzubereiten. „Andeuten“ und „voraussagen“ sind beides Synonyme für foreshadowing. Obwohl man foreshadowing in Typen einteilen kann, die darauf basieren, wie subtil oder direkt sie ist, besteht der Haupteffekt darin, die Aufmerksamkeit eines Publikums zu erregen.
Wozu dient die foreshadowing beim Geschichtenerzählen?
- Spannung erzeugen
- Dramatischer Aufbau
- Vorfreude entwickeln
Zwei Arten der foreshadowing
Nachdem Sie nun die literarische Definition von foreshadowing verstanden haben, fallen Ihnen möglicherweise sofort einige Beispiele aus Filmbüchern oder Filmen ein. Alle diese Beispiele fallen unter eine von zwei Möglichkeiten, foreshadowing zu definieren:
- Direkte foreshadowing
- Indirekte foreshadowing
Die Definition der direkten foreshadowing besagt, dass ein Element einer Geschichte explizit auf ein bevorstehendes Ereignis hindeutet. Dies kann durch Dialoge, einen Erzähler oder eine ausgesprochene Prophezeiung innerhalb der Geschichte umgesetzt werden.
Ein Beispiel für direkte foreshadowing findet sich in Hamlet . Als Marcellus den Geist von Hamlets Vater sieht, sagt er: „Etwas ist faul im Staate Dänemark.“ Dies impliziert offen, dass in der dänischen politischen Hierarchie etwas nicht stimmt, und genau das wird im Laufe der Geschichte deutlich.
Es verrät uns nicht, was das genaue Problem ist, aber diese direkte foreshadowing lässt uns wissen, dass wir es bald herausfinden werden.
Shakespeare verwendet diese Technik vor allem in „Romeo und Julia“ , wenn er im Prolog schreibt: „Ein vom Unglück verfolgtes Liebespaar … begräbt mit seinem Tod den Streit ihrer Eltern.“
Shakespeares foreshadowing in „Romeo und Julia“ ist äußerst direkt und baut die Spannung dieser zum Scheitern verurteilten Romanze auf.
Die Definition der indirekten foreshadowing besagt, dass ein Story-Element auf bevorstehende Ereignisse hinweist, indem es subtile Hinweise darauf hinterlässt, was in der Geschichte passieren wird. Diese Hinweise sind weniger offensichtlich und werden normalerweise erst im Nachhinein oder sogar beim zweiten Ansehen oder Lesen vollständig verstanden.
Ein großartiges Beispiel für eine indirekte foreshadowing findet sich in Star Wars: Episode II, als Obi-Wan Kenobi zu Anakin Skywalker sagt: „Warum habe ich das Gefühl, dass du mein Todesurteil sein wirst?“ Obwohl es zu diesem Zeitpunkt noch ein Scherz ist, erleben wir später, wie dieser Satz mit Obi-Wans Tod durch Anakin zur Prophezeiung wird.
Es gibt zwar zwei Möglichkeiten, foreshadowing zu definieren, aber beide können, wenn sie richtig angewendet werden, dasselbe Ziel erreichen. Die Aufmerksamkeit des Publikums zu fesseln, ist das Wichtigste bei jeder Anwendung dieser Technik.
Foreshadowing im Vergleich zu anderen Geräten
foreshadowing kann mit einer ganzen Reihe anderer literarischer Mittel verwechselt werden oder sich auf diese beziehen. Lassen Sie uns ein paar Begriffe durchgehen, mit denen foreshadowing typischerweise in Verbindung gebracht wird.
Foreshadowing vs. Tschechows Gewehr
Tschechows Gewehr ist eine sehr berühmte Art der foreshadowing. In Anlehnung an die Werke von Anton Tschechow besagt das Mittel einfach, dass ein Gewehr, das am Anfang einer Geschichte auftaucht, am Ende der Geschichte abgefeuert werden muss.
Natürlich kann Tschechows Gewehr auch allgemeiner angewendet werden. Der Sinn der Regel besteht darin, dass Details, die Sie zu Beginn einer Geschichte betonen, später wieder ins Spiel kommen sollten. Erinnert Sie das an etwas? Das ist foreshadowing.
Foreshadowing vs. Ablenkungsmanöver
Ein Ablenkungsmanöver ist wie das Gegenteil von Tschechows Gewehr. Im Wesentlichen wird bei Ablenkungsmanövern die Vertrautheit des Publikums mit foreshadowing gegen das Publikum ausgenutzt. Nehmen wir an, wir sehen im ersten Akt eine Waffe unter einem Kissen versteckt – dann nehmen wir an, dass dies eine foreshadowing für eine Waffe ist, die später zum Einsatz kommt.
Wenn sich herausstellt, dass die Waffe nicht echt ist oder überhaupt nicht verwendet wurde, handelt es sich um eine falsche Fährte. Eine falsche Fährte ist eine Irreführung – Elemente einer Geschichte, die uns in eine bestimmte Richtung lenken sollen, damit wir später überrascht werden.
Foreshadowing vs. Vorausblende
Ein Flash Forward kann eine Form der foreshadowing sein, muss es aber nicht. foreshadowing deuten auf die Zukunft hin; Flash Forwards zeigen uns die Zukunft. Ein Flash Forward kann jedoch vage genug sein, um als Hinweis zu fungieren.
Nehmen wir an, wir sehen in einer Nahaufnahme, wie eine Waffe unter dem Kissen hervorgezogen wird, wissen aber nicht, von wem oder zu welchem Zweck, und schneiden dann zurück zu den Ereignissen vor der Enthüllung. Das ist eine foreshadowing: Wir wissen, dass die Waffe ins Spiel kommen wird, aber wir wissen nicht, wie.
Warum ist foreshadowing wichtig?
Jede Geschichte hängt vollständig von der Aufmerksamkeit des Publikums ab. Die Aufmerksamkeit des Publikums kann dadurch gewonnen werden, dass man es in einem Zustand der Erwartung hält. Das bedeutet, dass man ihm nicht ständig Informationen vorkaut, sondern Hinweise hinterlässt, die es im Ungewissen lassen und sein Interesse wecken.
Autoren verwenden diese Hinweise, um Spannung zu erzeugen oder eine dramatische Vorbereitung auf eine Enthüllung oder unerwartete Wendung zu schaffen. Ohne diese Vorbereitung kann die große Enthüllung einer Geschichte viel weniger Wirkung haben. Dieses Video geht auf die Idee ein, dass unerwartete Wendungen nur dann mehr Wirkung haben, wenn sie richtig angedeutet werden.
Das Gegenteil von foreshadowing (indem Sie Ihr Publikum im Unklaren lassen, um die Wendung Ihrer Handlung schockierender zu gestalten) ist bei weitem nicht so effektiv. Nachdem Sie nun die Bedeutung davon verstanden haben, fragen Sie sich vielleicht: „Was ist foreshadowing in Filmen?“
Schließlich bieten Filme aufgrund ihrer visuellen Eigenschaften mehr Möglichkeiten als Literatur, Ereignisse anzudeuten. Die Definition von Andeutung bleibt dieselbe, die Techniken und die Umsetzung unterscheiden sich jedoch von der Literatur.
Foreshadowing in der Literatur
Bevor es in Filmen foreshadowing gab, gab es sie in Büchern. Jeder Autor kann von einigen der folgenden Beispiele lernen.
Romeo und Julia
In William Shakespeares berühmter Tragödie gibt es mehrere Beispiele für foreshadowing. Romeo sagt einmal: „Komm, Tod, und sei willkommen. Julia will es so.“ Dies deutet (ziemlich offensichtlich) auf das Schicksal von Romeo und seiner Geliebten hin.
Julia hat auch eine Vision von Romeo auf dem Boden eines Grabes. Das ist auch ein Vorbote dafür, dass nicht so tolle Dinge kommen werden.
Die Affenpfote
Auch The Monkey’s Paw hat ein ziemlich düsteres Ende, und das kommt nicht ohne eine gewisse foreshadowing. Der Mann, der das magische Zeichen vor Mr. White hatte, warnt ihn: „Ich habe es ins Feuer geworfen. Wenn du es behältst, gib mir nicht die Schuld für das, was passiert. Wirf es wie ein vernünftiger Mann noch einmal ins Feuer.“
Nach dem Lesen dieser Zeilen werden die meisten Leser in höchster Alarmbereitschaft sein und befürchten, dass die Ereignisse eine schlimme Wendung nehmen könnten.
Von Mäusen und Männern
Noch ein Wermutstropfen. John Steinbeck deutet in seinem berühmten Text (Achtung, Spoiler!) Lennies schicksalhaftes Ende an. An einer Stelle beschreibt eine Figur, wie Tiere, die zu schwach sind, um in dieser unbarmherzigen Welt zu leben, zu ihrem eigenen Wohl getötet werden sollten. Im weiteren Verlauf des Buches kommt George zu dem Schluss, dass auch Lennie unter diese Beschreibung fallen könnte.
Sechs foreshadowingstechniken im Film
Obwohl es in der Literatur zwei Haupttypen der foreshadowing gibt, haben Filmemacher Wege gefunden, fast jedes Mittel zu nutzen, um die Ereignisse einer Geschichte anzudeuten – vom Filmtitel bis zur Garderobe einer Figur. Wenn Sie einige dieser Beispiele analysieren und aufschlüsseln, werden Sie in Ihrer Geschichte Möglichkeiten dafür finden, die Sie vielleicht noch nicht gesehen haben.
Versuchen Sie, an einige Filme zu denken, die Sie mit unvergesslichen Wendungen umgehauen haben. Wahrscheinlich können Sie sich diese Filme noch einmal ansehen und Hinweise finden, die der Filmemacher im Film hinterlassen hat und die die Wendung vorwegnahmen. Ohne diese Hinweise wäre die Wendung nicht so effektiv oder einprägsam gewesen. Sehen Sie sich diese sechs Beispiele an, die jeweils eine andere Facette des Filmemachens nutzen.
Wenn Sie „ No Country for Old Men“, „The Dark Knight“, „Fight Club“, „Departed – Unter Feinden“, „Die üblichen Verdächtigen“ oder „Prestige – Meister der Magie“ noch nie gesehen haben , ist dies Ihre offizielle und letzte Spoiler-Warnung.
1. Platzieren Sie foreshadowing im Titel
Manchmal kann der Titel eines Films selbst einen Handlungspunkt andeuten. Es ist wichtig, vage genug zu sein, damit er die Neugier des Publikums schon vor dem Anschauen weckt und erst nach dem Abspann Sinn ergibt . Die Coen-Brüder machen das in ihrem Film No Country For Old Men aus dem Jahr 2007 perfekt .
Was bedeutet „foreshadowing“ im Titel „ No Country for Old Men“? Der Titel wurde vom Autor des Romans, Cormac McCarthy, geschaffen, um darauf hinzuweisen, dass Ed Tom Bell (Tommy Lee Jones) nicht für die neue Generation von Kriminellen geeignet ist, mit der er konfrontiert wird.
Der Titel des Films lässt erahnen, dass er Anton Chigurh (Javier Bardem) nicht rechtzeitig aufhalten kann, um Llewelyn Moss (Josh Brolin) zu retten. Die Schlussszene des Films war Gegenstand vieler Debatten, vor allem weil sie Ed Tom Bells Traum beschreibt, nachdem es ihm nicht gelingt, Llewelyn zu retten und er als Sheriff in den Ruhestand geht.
Im Vergleich zum Titel kann Ed Tom Bells Traum als der Weg interpretiert werden, der ihn seiner Meinung nach zum Erfolg als Sheriff führen würde. Er wusste nicht, dass es ihm in einer neuen Generation von Kriminellen, in einer Welt, in der er nicht mithalten kann, nichts nützen würde, den Lehren seines Vaters zu folgen.
2. Integrieren Sie foreshadowing in den Dialog
„Entweder man stirbt als Held oder man lebt lange genug, um zu erleben, wie man zum Bösewicht wird.“ Was deutet ein Dialog an? Die Antwort hängt nicht nur davon ab, was gesagt wird, sondern auch davon, wer es sagt. Die erste Hälfte von The Dark Knight baut Harvey Dent als diesen entlarvten Helden auf, den Gotham braucht.
Er ist zu Beginn dieser Szene ein Symbol der Gerechtigkeit. Die Bedeutung von Harveys Aussage wird erst klar, als er später zu Two-Face wird.
Das Zitat ist einprägsam, aber seine Wirkung ist umso größer, wenn Harvey Dent böse wird. Die Zeile ist ein brillanter Einsatz indirekter foreshadowing, da sie nicht direkt darauf anspielt, dass Harvey Dent zum Bösewicht wird, es aber im Nachhinein deutlich andeutet.
3. Präsentieren Sie die foreshadowing in der Erzählung
„Wenn man an Schlaflosigkeit leidet, ist nichts mehr wirklich real.“ Fight Club hat eine der berüchtigtsten Wendungen der jüngeren Filmgeschichte.
Wenn Sie den Film ein zweites oder drittes Mal gesehen haben, sind Ihnen möglicherweise die subtilen Hinweise aufgefallen, die überall im Film verstreut sind und darauf hindeuten, dass Tyler Durden (Brad Pitt) nicht real ist.
Eines der größten Warnzeichen ist, wenn der Erzähler (Edward Norton) zugibt, dass nichts sicher ist, wenn man an Schlaflosigkeit leidet. Sehen Sie in diesem Clip, was passiert, wenn er das sagt anaphora.
Haben Sie das mitbekommen? Wenn man diesen Blitz anhält, deutet er die Wendung der Handlung des gesamten Films an. Es ist Tyler, bevor der Erzähler überhaupt eine Beziehung zu ihm aufbaut. Wenn Sie blinzeln, verpassen Sie es beim ersten Mal, aber wenn Sie es noch einmal sehen, ist es ein überwältigender Moment der foreshadowing.
4. Fügen Sie Symbole zur foreshadowing hinzu
Wenn Sie „Departed – Unter Feinden“ gesehen haben , wissen Sie, dass der Film voller unerwarteter Wendungen steckt, in denen fast alle Hauptfiguren sterben. Aber wussten Sie auch, dass Regisseur Martin Scorsese sehr deutliche Hinweise darauf hinterlassen hat, welche Figuren sterben werden? Scorsese bedient sich der Handlung von „ Scarface“ (1932) und platziert ein „X“ in den Rahmen einer Figur, die im Laufe des Films stirbt.
Manche X sind direkter, andere subtiler. Trotzdem ist das X immer da. Diese Verwendung von Symbolik wird beim zweiten Ansehen des Films noch deutlicher, da sie normalerweise in den Momenten vor einem Tod erscheinen.
5. Verwenden Sie Charaktere als foreshadowing
Dieser klassische Krimifilm fesselt das Publikum bis zur letzten Minute. Wie? „ Die üblichen Verdächtigen “ schafft eine brillante Balance zwischen subtilen, indirekten foreshadowing im gesamten Film und einer rasanten Szene mit direkten foreshadowing, die alles zusammenführt. Das Ergebnis ist eine Wendung in der Handlung, die auch mehr als zwanzig Jahre später noch zu den besten zählt.
Diese unglaubliche Schlussszene wurde noch Jahre nach ihrer Veröffentlichung kopiert und parodiert, und zwar vor allem aufgrund ihrer wirkungsvollen Methode, alle Hinweise zusammenzuführen und so eine Geschichte zu beenden.
6. Nutzen Sie foreshadowing durch Handlungen
Christopher Nolans „ Prestige – Die Meister der Magie“ verkörpert die literarische Definition perfekt und ist ein großartiges Beispiel dafür, wie man gerade genug Elemente einbaut, um das Publikum zu fesseln und gleichzeitig die große Wendung der Handlung nicht zu verraten.
Eine der Szenen, die einen beim zweiten Ansehen wirklich umhaut, ist, als Alfred seinen Vogelkäfigtrick vorführt, bei dem er einen Vogel tötet und wieder zum Leben erweckt.
In diesem Video wird die Szene analysiert und gezeigt, wie Nolan es schafft, deutlich erkennbare Hinweise auf die unerwartete Wendung der Handlung des Films zu hinterlassen.
Es ist oft schwierig, durch die Handlung eine Andeutung zu machen, doch Christopher Nolan macht sich die einzigartige Fähigkeit von Zauberern zunutze, etwas zu zeigen, anstatt es zu erzählen, und er schafft damit eine Szene, die beim zweiten Ansehen noch besser wird.
Foreshadowing sind eines der wirksamsten Mittel von Filmemachern, um die Neugier des Publikums zu wecken und so dessen Aufmerksamkeit zu fesseln. Es ist jedoch wichtig zu verstehen, wie viel und welche Art von foreshadowing Ihre Geschichte erfordert.
Zu viel davon könnte eine vorhersehbare Geschichte erzeugen, die das Publikum abschreckt. Zu wenig davon könnte langweilig oder verwirrend werden und das Publikum ebenfalls abschrecken. Versuchen Sie, Momente in Ihrer Geschichte zu finden, in denen Sie einige dieser foreshadowingtechniken anwenden können, und sehen Sie, was für Sie funktioniert.
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Foreshadowing ist nur eines von vielen literarischen Mitteln und Arten bildlicher Sprache , darunter auch Exposition , Anspielung und Symbolik . Wenn Sie ein Schriftsteller sind und Ihr Handwerk voll entwickeln möchten, tun Sie sich selbst einen Gefallen und setzen Sie diese Erkundung fort. Der nächste Artikel über literarische Mittel ist ein Einstieg in viele dieser Werkzeuge, die dazu beitragen, jeder Art von schriftlichem Werk Substanz und Stil zu verleihen.