Coming-of-Age Filme werden allgemein gefeiert und geliebt, weil sie die universelle Erfahrung der Adoleszenz einfangen. Diese Filme sind voller sympathischer Charaktere, die vertraute Wege voller Freude und Herausforderungen gehen. Sie erzählen gefühlvolle und transformierende Geschichten, die verschiedene verschlungene Reisen zum Erwachsensein und alles, was dazugehört, darstellen.
Vom nostalgischen Klassiker Stand by Me bis zum preisgekrönten Meisterwerk Moonlight erzählen die besten Coming-of-Age Filme aller Zeiten bewegende Geschichten der Selbstfindung aus verschiedenen Perspektiven. Ehrlich, emotional und einfühlsam sollen diese Filme eine gemeinsame Erfahrung widerspiegeln und dabei ans Herz gehen. Ob es sich nun um junge Teenager handelt, die nach Geschichten suchen, die sie berühren, oder um reifere Zuschauer, die sich nach einer Reise in die Vergangenheit sehnen – die besten Coming-of-Age Filme aller Zeiten bieten für jeden Cineasten etwas.
10. Kindheit (2014)
Boyhood , ein wahrhaft einzigartiger Film, dessen Produktion 12 Jahre gedauert hat, ist sowohl ein einzigartiges Epos als auch ein bahnbrechendes Coming-of-Age Drama von Regisseur Richard Linklater. Er verfolgt das Leben von Mason (Ellar Coltrane) von der Kindheit bis zum Erwachsenenalter und fängt sowohl seine Meilensteine als auch seine alltäglichen Momente ein. Im Laufe der Zeit verändern sich Masons Beziehungen zu seiner Mutter Olivia (Patricia Arquette), seinem Vater (Ethan Hawke) und seiner Schwester Samantha (Lorelei Linklater), während er reifer wird.
Linklaters ehrgeiziges Projekt zielte darauf ab, den Lauf der Zeit überzeugend darzustellen. Dabei kamen dieselben Schauspieler von 2002 bis 2013 für die Dreharbeiten zu Boyhood zurück . Es gab kein festes Drehbuch, denn der Regisseur wollte die Geschichte auf der Grundlage der Entwicklung der Schauspieler im wirklichen Leben schreiben und so eine weitere Ebene der Authentizität hinzufügen. Linklater ging sogar so weit, die Hauptdarsteller am Schreibprozess beteiligen zu lassen, indem sie ihre Erfahrungen aus dem wirklichen Leben in die Entwicklung ihrer Charaktere einfließen ließen. Dieser visionäre Ansatz sollte sich auszahlen und zu diesem allseits gefeierten Film führen.
9. Fast berühmt (2000)
Almost Famous ist ein grundlegender Film über die Macht der Musik, zu begeistern und zu inspirieren. Im Mittelpunkt steht der 15-jährige William Miller (Patrick Fugit), der den Traumauftrag erhält, für den Rolling Stone zu schreiben. Seine Aufgabe ist es, die angesagteste neue Band namens Stillwater zu interviewen und sie dabei auf ihrer Tour durch das ganze Land zu begleiten. Ehe er es sich versieht, taucht William vollständig in die Welt des Rock’n’Roll ein und erlebt einige der aufschlussreichsten Erfahrungen seines Lebens.
Das gefeierte Werk von Regisseur Cameron Crowe nutzt das Setting der frühen 70er Jahre hervorragend aus und verwendet zeitspezifische Bilder und Hits von Bands wie Simon & Garfunkel und The Who, um ein eindringliches Seherlebnis zu schaffen. Die Haupthandlung dient eher dazu, die Darsteller zum Glänzen zu bringen, wobei die Chemie zwischen Stars wie Fugit, Billy Crudup, Frances McDormand, Kate Hudson und Philip Seymour Hoffman die Coming-of-Age-Geschichte auf ein neues Niveau hebt.
8. Der Breakfast Club (1985)
Der ultimative Teeniefilm der 1980er Jahre, The Breakfast Club, hatte trotz seiner einfachen Prämisse, fünf Highschool-Schüler zu zeigen, die einen einzigen Samstag in einer Bibliothek verbringen, einen großen Einfluss auf das Genre. Die Schüler kommen aus unterschiedlichen Cliquen, müssen aber alle gemeinsam nachsitzen. Die Gruppe besteht aus dem Sportler Andrew Clark (Emilio Estevez), dem beliebten Mädchen Claire Standish (Molly Ringwald), dem Rebellen John Bender (Judd Nelson), dem klugen Brian Johnson (Anthony Michael Hall) und der Außenseiterin Allison Reynolds (Ally Sheedy).
Regisseur John Hughes schuf einen sofortigen Hit, der Film spielte weltweit über 51 Millionen Dollar ein , bei einem geschätzten Budget von nur 1 Million Dollar. The Breakfast Club sprach ein so breites Publikum an, weil er die Teenager dieser Zeit so gut einfing, einschließlich ihrer Art zu sprechen, dem Druck, dem sie ausgesetzt waren, und den Ähnlichkeiten, die sie alle hatten. Der Film unterwanderte auch überstrapazierte Klischees in diesem Genre, indem er Sex und Gewalt vermied, was spätere Beiträge in den Genres Teenager und Coming-of-Age prägen sollte.
7. Die Reifeprüfung (1967)
„Die Reifeprüfung“ ist ein Coming-of-Age-Film für Erwachsene oder angehende Erwachsene, die noch nicht ganz bereit sind. Der Film unter der Regie von Mike Nichols handelt von dem frischgebackenen College-Absolventen Benjamin Braddock (Dustin Hoffman), der sich verloren und durch die neuen Erwartungen unter Druck gesetzt fühlt. Während dieser unsicheren Zeit beginnt er eine Affäre mit einer älteren verheirateten Frau, Mrs. Robinson (Anne Bancroft), die bald eine komplizierte Wendung nimmt, als er sich in ihre Tochter Elaine (Katharine Ross) verliebt.
Der Film von 1967 vermischt gekonnt die Genres Coming-of-Age-Drama und romantische Komödie, was zu einer düsteren satirischen Darstellung der desillusionierten Jugend von heute führt. Benjamins Kämpfe und Ängste sind genauso aktuell wie eh und je, was dazu beigetragen hat, „ Die Reifeprüfung“ zu einem zeitlosen Klassiker zu machen, der den harten Übergang zwischen Ziellosigkeit und Rebellion zu Selbsterkenntnis und Verantwortung einfängt. Mrs. Robinson ist außerdem eine faszinierende und zunehmend sympathische Figur, deren Geschichte ein Eigenleben entwickelt hat und in Serien wie „ Die Simpsons“ parodiert wurde .
6. Stand by Me (1986)
Stand by Me , unter der Regie von Rob Reiner und basierend auf Stephen Kings Novelle „Die Leiche“ , ist ein nostalgischer Coming-of-Age-Film, der 1959 in der fiktiven Stadt Castle Rock, Oregon spielt. Er dreht sich um vier junge Jungen: Gordie Lachance (Wil Wheaton), Chris Chambers (River Phoenix), Teddy Duchamp (Corey Feldman) und Vern Tessio (Jerry O’Connell). Als sie erfahren, wo die Leiche eines vermissten Jungen ist, machen sie sich auf die Suche danach und erfahren auf ihrer Reise wichtige Einzelheiten über das Leben der anderen.
Stand by Me ist für seine einfache, aber bewegende Geschichte bekannt, die die Bedeutung von Freundschaften unterstreicht, die man in so jungen Jahren schließt. Die Einzelheiten des komplizierten Lebens der Charaktere entfalten sich auf emotionale Weise, von den Auswirkungen des Todes eines älteren Bruders bis hin zu der Unsicherheit und Wut, die durch ein unfaires Stigma verursacht werden. Diese dunkleren Aspekte werden durch die Augen unschuldiger Kinder gesehen, was sie umso tiefgreifender macht. King selbst nannte den Film „den besten Film, der je aus etwas [er] geschrieben wurde“, bestätigte, dass er „autobiografisch“ sei, und lobte ihn dafür, dass er seine Geschichte genau wiedergegeben habe.
5. Und deine Mutter auch (2001)
Bevor Regisseur Alfonso Cuarón entscheidende Kinohits wie „Harry Potter und der Gefangene von Askaban“ , „Gravity “ und „Roma“ schuf , drehte er einen wichtigen Coming-of-Age-Film mit dem Titel „Y tu mamá también “. Der Titel ist spanisch für „Und deine Mutter auch“ und der Film erzählt die Geschichte zweier Teenager, Julio (Gael García Bernal) und Tenoch (Diego Luna), die mit einer älteren Frau namens Luisa (Maribel Verdú) einen Roadtrip unternehmen.
Y tu mamá también ist ein Meilenstein des mexikanischen Kinos und wurde trotz der restriktivsten Altersfreigabe des Landes zu einem Kassenschlager. Als Ergänzung zu seinen politischen Untertönen, die den kritischen Wandel des Landes hin zur Demokratie widerspiegelten, plädierte der Film aus dem Jahr 2001 für sexuelle Freiheit, die toxische Männlichkeit zugunsten von Offenheit und Inklusivität ablehnte. Auch die Darstellung unterschiedlicher Klassen unter den drei Charakteren trägt zu diesem vielschichtigen Kommentar bei, und all dies kommt in der offenen Darstellung einer unbeschwerten Fahrt auf offener Straße zusammen.
4. Confusion – Ausgeflippt und verwirrt (1993)
Confusion – Sommer der Ausgeflippten ist ein weiterer Coming-of-Age-Klassiker von Regisseur Richard Linklater, dem der Ruf des Films als Kifferkomödie, die man gesehen haben muss, bekanntlich missfiel . Wie mehrere Werke des Filmemachers hat der Film von 1993 eine lose Handlung und fängt hauptsächlich die Eskapaden einer Abschlussklasse an ihrem letzten Tag an der High School ein. Diese miteinander verbundenen Handlungsstränge beinhalten Schnappschüsse von Aufnahmeritualen, eine überfüllte Billardhalle und keinen Mangel an Alkohol.
Mit bekannter 70er-Jahre-Rockmusik und einer entspannten Atmosphäre bietet „Dazed and Confused“ einen nostalgischen Blick auf einen einmaligen Moment, in dem sich rauflustige Teenager auf unvergessliche Weise von ihrer Highschool-Zeit verabschieden. Durch offene Gespräche und geschickte Darstellungen einer Vielzahl von Teenager-Archetypen bietet der Film dem Publikum eine authentische und unterhaltsame Darstellung einer Phase im Leben eines jeden. Linklaters Werk zeichnet sich auch durch eine herausragende Besetzung aus, zu der zukünftige Stars wie Ben Affleck, Milla Jovovich und Matthew McConaughey gehören.
3. Lady Bird (2017)
Lady Bird ist ein bekanntes Coming-of-Age-Drama, das die Geschichte der Highschool-Schülerin Christine „Lady Bird“ McPherson (Saoirse Ronan) erzählt, die ihr Abschlussjahr an einer katholischen Highschool in Sacramento, Kalifornien, besucht. Lady Bird hat ihre ländliche Heimatstadt satt und ist ständig genervt von ihrer pragmatischen Mutter Marion (Laurie Metcalf). Sie möchte nichts lieber, als an die Ostküste zu ziehen, um dort zu studieren, muss aber bald feststellen, dass es nicht so ist, wie sie es sich erhofft hatte.
Der Film von 2017 profitiert stark von Greta Gerwigs Regie, da die Filmemacherin dem preisgekrönten Film Witz, Intimität, Wärme und Humor verleiht. Saoirse Ronan ist tadellos als Lady Bird besetzt, wobei die Schauspielerin die Rolle der schmerzlich identifizierbaren Teenagerin, die in einer konservativen Kleinstadt aufgewachsen ist, perfekt spielt. Die Erkenntnisse und Enttäuschungen der Figur dienen als wichtige Reflexionen dieser spezifischen, aber gemeinsamen Erfahrungen auf der großen Leinwand. Ein weiterer wichtiger Teil des Films ist die chaotische Mutter-Tochter-Beziehung, die schließlich zu dem wird, was Lady Bird am meisten vermisst.
2. Mondlicht (2016)
Unter der Regie von Barry Jenkins, basierend auf einem unveröffentlichten, halbautobiografischen Stück von Tarell Alvin McCraney, ist Moonlight ein visuell beeindruckender Beitrag zum Genre. Er erzählt die Erlebnisse eines jungen Schwarzen namens Chiron, dessen Charakter in den verschiedenen Phasen seines Lebens von drei verschiedenen Schauspielern gespielt wird. Der Film ist in drei Kapitel unterteilt, die sich jeweils auf eine andere Phase in Chirons Leben konzentrieren: Kindheit, Jugend und Erwachsenenalter.
Der schockierende Moment von Moonlight bei der 89. Oscarverleihung , bei der der Film den Oscar für den besten Film gewann, hat nichts an seinem bleibenden Vermächtnis als atemberaubender Coming-of-Age-Film geändert, der sich mutig und nachdenklich mit Rasse und Geschlecht auseinandersetzt. Chirons lange Reise ist letztlich eine zutiefst intime und introspektive Erforschung von Männlichkeit und Sexualität im Kontext einer Gemeinschaft, die von Intoleranz und Missbrauch geprägt ist. Der Film aus dem Jahr 2016 ist ein wichtiger Beitrag zum Genre, da seine kraftvolle Erzählweise erfolgreich Selbstfindung aus einer anderen Perspektive zeigt Xbox Series X.
1. Sie küssten und sie schlugen ihn (1959)
Sie küssten und sie schlugen ihn ist ein bahnbrechender Coming-of-Age-Film, der als Filmdebüt von Regisseur François Truffaut diente. Er zeigt das turbulente Leben von Antoine Doinel (Jean-Pierre Léaud), einem schwierigen Jugendlichen, der im Nachkriegs-Paris aufwächst. Die Handlung ist einfach und dreht sich um Antoines Erfahrungen mit Kleinkriminalität und Straffälligkeit, die bald zu seiner Inhaftierung in einem Jugendgefängnis führen.
Obwohl „Sie küssten und sie schlugen ihn“ vor 65 Jahren Premiere feierte, hat „Sie küssten und sie schlugen ihn“ nichts von seiner Wirkung verloren. Truffauts einflussreiche stilistische Entscheidungen und seine kraftvolle Botschaft über gesellschaftliche Gleichgültigkeit sind noch immer so aktuell wie eh und je. Die Kritik des Films am Zustand des Landes in den 1950er Jahren fand bei Publikum und Kritikern Anklang, und sein Erfolg brachte der Nouvelle Vague und dem französischen Kino insgesamt mehr Aufmerksamkeit ein. Es ist beeindruckend, dass eine so geradlinige Geschichte das Genre und die Filmkunst so stark beeinflussen konnte wie Truffauts Werk, aber es lässt sich nicht leugnen, dass „Sie küssten und sie schlugen ihn“ seinen Platz unter den besten Filmen der Filmgeschichte gefestigt hat.