Filmemachen ist nicht nur eine Kunst. Es braucht Jahre der Übung, um ein beständiges Handwerk und ein scharfes Auge für das Filmemachen zu entwickeln. Das ist es, was großartige cinematography von klischeehaften Filmen unterscheidet. Sie haben den Begriff wahrscheinlich schon millionenfach gehört, aber was ist cinematography? Bevor man ein Handwerk verfeinert, ist ein tiefes Wissen darüber, was es beinhaltet, unerlässlich.
Definieren wir cinematography
Das Verständnis von cinematography geht weit über ihre Definition hinaus. Das Wörterbuch definiert sie als „die Kunst, bewegte Bilder zu machen“. Okay, das stimmt, aber was noch?
Was ist cinematography?
Cinematography ist die Kunst und das Handwerk, Filme zu machen, indem man eine Geschichte visuell festhält. Technisch gesehen ist cinematography jedoch die Kunst und Wissenschaft, Licht entweder elektronisch auf einem Bildsensor oder chemisch auf Film aufzuzeichnen.
Cinematography ist aus dem Griechischen abgeleitet und bedeutet „Schreiben mit Bewegung“. Cinematography ist die Schaffung von Bildern, die Sie auf dem Bildschirm sehen. Eine Reihe von Aufnahmen, die eine zusammenhängende Erzählung bilden. cinematography komponiert jede Aufnahme und berücksichtigt dabei, wo alles im Bild Aufmerksamkeit erfordert.
Cinematography-ELEMENTE:
- Beleuchtung
- Schussgröße
- Kamerafokus
- Bildkomposition
- Kameraplatzierung
- Kamerabewegung
Während der Regisseur wichtige Entscheidungen bezüglich der Kamera trifft, sorgt der Kameramann tatsächlich für die Umsetzung. Eine der wichtigsten Überlegungen für Kameraleute ist die Belichtung – die Kunst, die Kameraeinstellungen zu manipulieren, um das gewünschte Aussehen des Bildes zu erzielen.
Bevor wir uns in die Einzelheiten der cinematography vertiefen, laden Sie unbedingt unser KOSTENLOSES E-Book zum Thema „Belichtungsdreieck“ herunter, um die Grundlage zu schaffen, auf der die gesamte cinematography basiert.
Um einen allgemeinen Eindruck von der Bandbreite der cinematography zu bekommen, haben wir mithilfe des Shotlist-Creators von StudioBinder Aufnahmen aus einigen unserer Lieblingsfilme und -Kameraleute zusammengestellt . Klicken Sie auf das Bild unten, um die Sammlung zu erkunden. Sie können auch eine PDF-Datei zum späteren Nachschlagen und als Inspiration herunterladen.
Was macht ein Kameramann?
Ein Kameramann oder Kameramann (kurz DP oder DoP) ist der Crewchef, der bei einer Film- oder Videoproduktion die Kamera- und Lichtcrew leitet. Er ist während der gesamten Produktion involviert und arbeitet eng mit dem Regisseur zusammen, um die Bilder zu erstellen, die Sie sehen.
Welche Elemente berücksichtigen sie? Wir werden hier auf die grundlegenden Überlegungen eingehen, aber es gibt noch viel mehr über die Aufgaben eines Kameramanns zu erklären .
Schauen wir uns den legendären Kameramann Roger Deakins an und wie er 1917 so drehte, dass es wie ein „Einser“ aussah. Wie er erklärt, gehören die Auswahl einer Kamera , das Wissen über die verschiedenen Arten von Kameraobjektiven und Beleuchtungstechniken zur Berufsbeschreibung eines Kameramanns.
Diese Entscheidungen im Jahr 1917 waren insbesondere darauf ausgelegt, uns möglichst viel Ich- Perspektive auf dem Schlachtfeld zu bieten.
Kameraplatzierung
Wo sie die Kamera platzieren, hat großen Einfluss darauf, wie das Publikum auf die Aufnahme und damit auf den Rest der Szene reagiert. Es kann erhebliche emotionale Auswirkungen haben oder sogar das Verhalten der Charaktere vermitteln.
Wenn es in der Geschichte beispielsweise darum geht, dass eine Figur bei einem Date unhöflich oder ungezogen wirkt, wäre es wirkungsvoll, die Kamera in die Nähe des Mundes der Figur zu halten, während diese kaut.
Hier finden Sie eine Anleitung zum Kameraeinstellplan und zur Bildkomposition, die Ihnen eine Vorstellung davon gibt, welche Auswahlmöglichkeiten ein Regisseur und Kameramann hat und wie diese Auswahlmöglichkeiten zum visuellen Geschichtenerzählen beitragen.
Kamerabewegung
Kamerabewegungen können die Emotionen und Spannung einer Szene steigern. Bewegen Sie die Kamera mit den Figuren und gewinnen Sie so an Perspektive. Lassen Sie die Kamera statisch, und wir sind nun von ihnen getrennt und blicken hinein. Sehen Sie sich unten unser Video zur Kamerabewegung an.
Bildkomposition
Unter Komposition versteht man die Art und Weise, wie die Elemente einer Szene in einem Kamerabild angeordnet werden. Unter Bildkomposition versteht man die Anordnung visueller Elemente, um eine beabsichtigte Botschaft zu vermitteln.
Ein visuelles Element, das besonders arrangiert werden muss, sind Ihre Schauspieler. Wo werden sie im Bild sein? Sehen Sie sich unten unser Video zum Blockieren von Schauspielern an. Es ist auch Teil unserer Meisterkursreihe zu Filmtechniken .
Mit Blockieren und Inszenieren können dynamische Rahmen erstellt werden. Wenn Sie interessiert sind, lernen Sie, wie Sie die Bildkomposition meistern .
Schussgröße
Wie viel von der Szene ist tatsächlich zu sehen ? Sehen wir in einer Nahaufnahme, wie sich der Gesichtsausdruck einer Person verändert? Vielleicht ist es eine extreme Nahaufnahme der Kleidung einer Person, die dem Publikum signalisiert, dass es darauf achten soll. Hier ist eine Videoaufschlüsselung für jede Art von Einstellungsgröße .
Fokus
Ein Teil der Arbeit eines Kameramanns besteht darin, mit der Schärfe zu spielen, um verschiedene Aspekte der Geschichte hervorzuheben. Ein einfaches Beispiel hierfür ist, zu zeigen, wie berauscht die Figur ist, indem man in die Schärfe hinein- und wieder herausgeht. Es gibt viele Arten von Kamerafokus , jede mit ihrem eigenen, besonderen Wert für das Geschichtenerzählen. Hier ist eine Aufschlüsselung von Schärfe und Tiefenschärfe .
Beleuchtung
Obwohl es einen separaten Beleuchter gibt, erfordert die cinematography dieses Wissen. Schließlich ist die cinematography das, was wir auf dem Bildschirm sehen, und wie gut oder schlecht die Szene beleuchtet ist, ist ein wichtiger Aspekt des Handwerks.
3-Punkt-Beleuchtung ist ein sehr verbreitetes Beleuchtungssetup, es gibt jedoch viele verschiedene Beleuchtungsstile und -ansätze. Beispielsweise verleiht Rembrandt-Beleuchtung dem Gesicht eines Motivs viel Dimension und Hell-Dunkel-Beleuchtung ist ideal, um dunkle und gefährliche Situationen darzustellen.
Hier ist Teil zwei unserer Reihe zu cinematographytechniken mit einem der besten Kameraleute , Roger Deakins.
Kameraausrüstung
Natürlich brauchen Sie eine Kamera, aber welche andere Kameraausrüstung sollten Sie in Betracht ziehen? Eine Steadicam gibt dem Kameramann enorme Freiheit, aber eine Dolly-Aufnahme verleiht der Aufnahme auch ein unverwechselbares Aussehen und Gefühl. Hier ist unser ultimativer Leitfaden zur Kameraausrüstung und wie jedes Ausrüstungsteil verwendet werden kann, um eine andere Geschichte zu erzählen.
Das ist eine Menge, was Sie bedenken müssen! Wie können Sie all diese Entscheidungen planen und Ihre Vision umsetzen?
Mit Shotlists und Storyboards Theorie in die Praxis umsetzen
Wir haben also gerade dargelegt, was ein Kameramann bedenken muss. Und das ist eine ganze Menge. Alle diese Komponenten – Aufnahmeauswahl, Kamerabewegung, Beleuchtung usw. – müssen irgendwo dargelegt werden.
Ein hilfreiches Tool für DPs (und Regisseure) sind Shotlisten und Storyboards. Normalerweise arbeiten Kameramann und Regisseur zusammen, um ihren Masterplan für das Projekt zu entwerfen.
Sie können mehr über die Erstellung von Storyboards erfahren , aber wir haben unten ein Beispiel aufgeführt, um Ihnen einen allgemeinen Überblick zu geben.
Mithilfe einer Software ist es einfacher, bei all diesen Entscheidungen mit Abteilungsleitern zusammenzuarbeiten. Sofern sie zum Projekt eingeladen sind, können Sie in Echtzeit Kommentare hinterlassen und Aufnahmen entsprechend anpassen brad pitt movies.
Und denken Sie daran, dass Sie, was andere Kamerawerkzeuge betrifft, jede Art von Kamera zum Drehen eines Films verwenden können. Wenn Sie sich Hollywoods Ressourcen nicht leisten können, können Sie es wie Sean Baker und Radium Cheung machen, die den preisgekrönten Film „Tangerine“ mit einem iPhone drehten.
Probieren Sie diese filmischen Techniken aus
Nachdem Sie nun die Grundlagen beherrschen, erweitern wir Ihr Wissen ein wenig. In unserem nächsten Beitrag erfahren Sie handwerkliche Tipps, die Sie in der Filmschule nicht gelernt haben. Wir gehen tiefer auf die Elemente der cinematography ein, die Sie nicht nur in Ihrem Handwerk weiterbilden, sondern auch dazu inspirieren, mit dem Drehen zu beginnen.