Einige der denkwürdigsten Figuren aus Film und Fernsehen stammen aus der Welt der 2D- und 3D-Animation. Bevor diese Figuren jedoch überhaupt animiert werden, werden sie entworfen.
Ikonische Charaktere sind viel mehr als großartige Zeichnungen. Sie erhalten Persönlichkeiten und Details, die sie zu ikonischen Charakteren machen und als Vehikel einer Geschichte dienen. Dies ist das Ziel des character design. In diesem Artikel werden wir uns den Zweck des character design genauer ansehen, was ein character design so großartig macht und was der Prozess des character design beinhaltet.
Definieren wir zunächst das character design
Character design wird verwendet, um Charaktere für die besten Animationsfilme , Comics, Spielzeuge, Werbespots und Bücher zu erstellen. Um eine bessere Vorstellung davon zu bekommen, was alle character design erreichen wollen, werfen wir einen Blick auf die Definition von character design.
Was ist character design?
In der bildenden Kunst ist character design die vollständige Gestaltung der Ästhetik, Persönlichkeit, des Verhaltens und des gesamten visuellen Erscheinungsbilds einer Figur. character design erstellen Charaktere als Mittel zum Geschichtenerzählen. Dies bedeutet, dass jeder Aspekt einer Figur wie Formen, Farbpaletten und Details aus einem bestimmten Grund ausgewählt werden.
Die Details der Persönlichkeit einer Figur geben character design oft Aufschluss über die visuellen Eigenschaften einer Figur. Prinzipien wie Farbtheorie, Formensprache und sogar allgemeine Psychologie helfen einem Künstler, ein wirkungsvolles character design zu erstellen.
Schlüsselkomponenten eines guten character design:
- Silhouette
- Farbpalette
- Übertreibung
Der Zweck des character design
Videospiele, Zeichentrickserien und Filme basieren alle auf einer Geschichte. Und Geschichten basieren auf Charakteren. Das character design zielt darauf ab, diese Charaktere ansprechend, visuell anregend und einprägsam zu gestalten.
In der Welt der visuellen Künste und der Animation haben Künstler die Möglichkeit, Charaktere von Grund auf neu zu erschaffen. Dadurch können sie jeden Aspekt des Designs nutzen, um einen einzigartigen Charakter zu erschaffen. Sehen Sie sich das Video unten an, um besser zu verstehen, wie character design eher auf das Geschichtenerzählen ausgerichtet ist als nur auf das Erstellen einer großartigen Zeichnung.
Ziel des character design ist es, ikonische Charaktere zu erschaffen, die als Vehikel für eine Geschichte dienen. Tolle character design sind einprägsam und ikonisch. Aber was genau macht einen großartigen Charakter aus?
Komponenten eines guten character design
Bei gutem character design geht es vor allem um Klarheit. Das bedeutet nicht nur, dass das Design anregend sein muss, sondern auch, dass es sich von anderen unterscheidet, egal, wie wir den Charakter sehen. Hier sind die drei Komponenten eines guten character design.
Silhouette
Einfach ausgedrückt ist die Silhouette einer Figur das, was übrig bleibt, wenn Sie sämtliche Farben und Details entfernen und die Umrisse der Figur nur mit Schwarz füllen.
Ein Zeichen für gutes character design ist, dass ein Charakter allein an seiner Silhouette erkennbar ist. Schauen Sie sich beispielsweise alle Silhouetten unten an. Wie viele Charaktere können Sie nur anhand ihrer Silhouette benennen?
Wenn Sie wie wir sind, werden Sie viele dieser Charaktere an ihrer Silhouette wiedererkennen. Sicher, viele dieser Charaktere sind Kult, aber sie wurden Kult, weil sie ein gutes, klares character design hatten.
Beim Erstellen einer unverwechselbaren Charaktersilhouette ist es wichtig, die Formensprache gut zu verstehen. Sehen Sie sich das Video unten an, um mehr über die Formensprache zu erfahren und wie sie zu einem großartigen character design beiträgt.
Character design müssen nicht nur Farben in ihren Formen gezielt und strategisch einsetzen.
Palette
Palette bezieht sich auf die Farbverwendung eines character design. Und wenn es um Farbe geht, ist Selektivität der Schlüssel. Das Letzte, was Sie wollen, ist ein Charakter, der voller unzähliger Farben ist, ohne Hierarchie oder absichtliche Verwendung der Palette. Dies wird das Publikum eher ablenken als fesseln.
Es ist wichtig, eine Farbe als dominante Farbe eines Charakters zu verwenden und diese Farbe möglichst wenig mit anderen Farben zu unterstützen. Versuchen Sie, Farben zu verwenden, die sich gegenseitig unterstützen, anstatt miteinander zu konkurrieren. Um die Wirkung verschiedener Farbpaletten zu verstehen, sehen Sie sich unten unser Video zur Farbtheorie im Film an.
Beim Entwerfen eines Charakters kann man leicht mit der Farbwahl übertreiben und lebendige und komplexe Farbpaletten erstellen. Denken Sie jedoch daran, dass im Allgemeinen gilt: Je einfacher Ihre Farbpalette ist, desto besser.
Übertreibung
Von diesen drei grundlegenden Komponenten des character designs ist die Übertreibung wohl die wichtigste, wenn es ums Geschichtenerzählen geht. Bei der Übertreibung werden bestimmte Merkmale genutzt, um beim Publikum gezielt emotionale und psychologische Reaktionen auf einen Charakter hervorzurufen.
Diese übertriebenen Eigenschaften können den Unterschied ausmachen, ob ein Publikum eine Figur als heroisch oder bedrohlich wahrnimmt. Dieses Video von BaM Animation erklärt, wie und warum Übertreibung das ultimative Mittel zum Geschichtenerzählen bei der Charaktergestaltung ist.
Silhouette, Farbpalette und Übertreibung sind drei grundlegende Komponenten eines guten character designs. Obwohl es viele Details gibt, die ein character designs berücksichtigen muss, sind diese drei Elemente oft der Kern dessen, was ein character designs einprägsam oder völlig vergessen macht.
Character designs-Prozess
Nachdem Sie nun den Zweck des character designs und die grundlegenden Komponenten eines guten character designs kennen, werfen wir einen Blick auf die Grundlagen des character designs prozesses.
Vorbereitung
Bevor eine Linie gezeichnet werden kann, müssen character designs lernen und sich vorbereiten. Ein großer Teil dieser Vorbereitung besteht darin, ein umfassendes Verständnis von Dingen wie Anatomie, Formensprache, Psychologie, Farbtheorie und Geschichte zu haben. Das folgende Video zur anatomischen Formensprache ist eine von vielen Ressourcen, die angehenden character design zur Verfügung stehen, um ihr Handwerk zu verbessern.
Vorbereitung bedeutet, die theoretischen Prinzipien zu verstehen, die zu einem großartigen characters design beitragen. Die wahre Magie geschieht jedoch, wenn diese Prinzipien in die Praxis umgesetzt werden.
Schreiben Sie eine Eingabeaufforderung
Einen einzigartigen und unvergesslichen Charakter von Grund auf zu erschaffen, kann schwierig sein. Es gibt eine Million Möglichkeiten, die in Betracht gezogen werden müssen. Ein guter character designs beginnt immer mit der Geschichte. Um den Zweck eines Charakters für eine Geschichte einzugrenzen, sollten Sie eine Aufforderung schreiben.
Eine Eingabeaufforderung gibt Ihnen eine klare, eindeutige Richtung vor, in die Sie eine Figur führen sollen. Ein Beispiel für eine Eingabeaufforderung finden Sie im folgenden Video. Dort erfahren Sie mehr darüber, wie eine Eingabeaufforderung zu einem klaren und effektiven character designs führt.
Sammeln Sie Ressourcen und Referenzen
Wie bei jeder Kunstform ist Inspiration unerlässlich. Sammeln Sie verschiedene Referenzen aus unterschiedlichen Quellen, um Ideen für das character designs zu entwickeln. Diese Referenzen können aus jedem beliebigen Medium stammen, wie etwa Animation, Fotografie, Kino, Comics oder Gemälde. Viele character designs haben ihre Lieblingsreferenzen sogar schon zur Hand, wenn sie den nächsten Schritt in Angriff nehmen – das Erstellen eines Miniaturbilds.
Erstellen eines Miniaturbilds
Das Erstellen eines Miniaturbilds ist für einen character designs das erste Mal, dass er seine Ideen auf Papier (physisch oder digital) bringt. Dies ist ein sicherer Ort, an dem Künstler experimentieren und lose Skizzen erstellen, um eine Vorstellung davon zu bekommen, in welche Richtung sie gehen sollen.
Es gibt verschiedene Ansätze für Miniaturansichten. Ein gängiger und effektiver Ansatz besteht darin, mit dem Skizzieren von Silhouetten zu beginnen. Silhouetten geben character designs eine Blaupause, die mit mehr Details wiederholt werden kann. Das folgende Video von Kimby Arting demonstriert diesen Miniaturtrick und einige andere kaggle.
Finalisieren Sie Details und Linienführung
Sobald die Künstler mit ihren Miniaturansichten und Skizzen zufrieden sind, beginnen sie mit der Fertigstellung des character designs. Durch das Hinzufügen von Linien, Farben und Details werden die character designs ausgearbeitet und in einen endgültigeren Zustand gebracht. Beim character designs geht es oft um Verfeinerung. Dies bedeutet nicht unbedingt, ein character designs hinzuzufügen, sondern es zu verbessern.
Einen Charakter zu erschaffen ist nie einfach. Schließlich sind character designs unverzichtbar, um aus dem Nichts eine voll entwickelte Persönlichkeit mit ausgeprägten visuellen Merkmalen zu erschaffen. Der Prozess des character designs ist unglaublich zielgerichtet und erfordert gleichermaßen künstlerisches und erzählerisches Geschick. Wenn Sie das nächste Mal einen großartigen Charakterentwurf sehen, versuchen Sie herauszufinden, was ihn so großartig macht und welche Entscheidungen ein characters design getroffen hat, um ihn so großartig zu machen.
Was ist Animation?
Character design ist normalerweise ein Vorläufer der Animation. Studios wie Disney und Pixar haben alle talentierte characters design, die auf animiertes Geschichtenerzählen ausgerichtet sind. Es gibt jedoch verschiedene Arten von Animation, für die character designs entwerfen. Erfahren Sie in unserem nächsten Artikel mehr über Animation und die verschiedenen Arten, die es gibt.